Mao y Lenin

¡¡Cambiá tu cabeza!!

2012-01-31T19:17:00.003-03:00

No esperés a que cambie el mundo.
El mundo nunca cambia.
Empezá por cambiar vos.

Verte distinta no es inventar nada.
Con que cambies algo de tu imagen ya te renovás.
La que ves en el espejo sos vos pero de otra forma.

Clásica siempre.
El clasisismo es el que vos pedís para vos.

Nunca arte sin cambio personal.
El arte hace la vida más tolerable.
Un buen peinado también.
Si somos nuestra imagen ¿¿no es fundamental que nos sirvamos de ella??

Tu pelo es parte de lo que te hace ser como los demás creen que sos.

Una persona es lo que su pelo nos dice que es.
Una máxima a tener en cuenta.

¿¿Hacer curaduría es como ir a la peluquería??

2012-01-25T10:20:00.006-03:00

Me acuerdo.
Me acuerdo que en los últimos cinco años, desde que empezó este blog, al Salón Castagnino de Rosario se presentaron muchísimos artistas grossos, muy grossos. Me acuerdo de artistas que estuvieron en la última edición de la Beca Kuitca viajando a ver el Salón. Incluso algún jurado actual. Me acuerdo que el el 2010 uno de los jurados fue Inés Katzenstein. Me acuerdo de la efervescencia en las fiestas de inauguración. Nancy Rojas: "Teníamos la sensación de que no había una conciencia, en muchos de los artistas, sobre lo importante que era el Salón Nacional." (¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿¿????????????????????????????????????????)

Por eso me sorprenden tanto las declaraciones de Nancy Rojas para Rosario 12.
(http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/12-32020-2012-01-10.html) ¿¿De qué habla?? Todo me sorprende. Puede ser que no todos los salones fueran parejos (¿¿tendrían que serlo?? ¿¿pueden serlo??) pero ¿¿desde cuándo pasa lo que la jurado dice?? ¿¿Será que el Salón Castagnino es un estado de ánimo curatorial??
Por otra parte ¿¿de dónde sale eso de "aplicar curaduría" a un concurso?? Una cosa es un buen montaje. Me parece que un jurado debe actuar como tal, pero ¿¡hacer curaduría en un premio??
N.R.: "Los tres (Iglesias, Villa y yo), aprovechando nuestras profesiones como curadores, ya que habíamos trabajado tan arduamente en la selección, y pensando en función del espacio, nos entusiasmamos con la idea de trasladarlo también a éso. Como ellos también formaban parte del jurado de premiación y entonces íbamos a seguir en contacto, trabajamos en esas semanas que hubo de tiempo entre que son comunicados los seleccionados y la obra llega, en posibles curadurías de toda esta obra."
A partir de ahora, extendamos la curaduría a todos los ámbitos. A las peluquerías, a las casas de masajes, a las verdulerías, a las casas de Lotería.
Ya que estamos.

N.R.: " Eso no sucedió. Hay una cuestión, de la que yo responsabilizo a los artistas. Y es que si hubieran mandado la mejor obra que tenían, seguramente entraban. Otros, no. Mucha gente mandó también a este Salón. La idea de poner un jurado joven (todos estamos alrededor de los 30 años, yo tengo 33), que la propuso Marcela Römer, es que haya otro tipo de envío." ¿¿Los jurados de las ediciones anteriores no eran jóvenes??
¿¿Los recolectaron con una aplicada curaduría de geriátricos??
Reviso en ediciones pasadas de Rosario 12 y veo que Beatriz Vignoli, que firma la nota, escribe hace un montón. Por lo visto la curaduría para periodistas tiene otros criterios que no son los de la tercera edad.

¿¿La memoria también necesita de curadores??
No digo mucha, no soy quién para decir algo así.
La verdad es que nunca me comí una liebre rosarina, pero por ahí tiene gusto a Don Gato y su Pandilla versión 3D.

Poema

2012-01-20T10:48:00.000-03:00

La luna está tan lejos y nosotros
pobres mortales entre piedras cabizbajos
siempre tenemos frío.
No se puede confiar en las palabras, se dan vuelta
como los barquitos de juguete en la fuente de la plaza
quedan flotando panza arriba como atónitos
en un día radiante
el agua los mueve apenas
aunque no están amarrados
a ningún lugar.

Julieta Lerman

Un dibujo para tararear

2012-01-09T14:21:00.003-03:00

Publicada ayer en Radar (http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/17-7618-2012-01-09.html)

En este dibujo estoy yo, lo sé. Pero tengo que descubrir de qué modo. Puedo analizarlo por partes, auscultar los detalles, anotar cosas sobre las simbologías del delfín, sobre el decorado de la habitación, sobre las tradiciones en la representación de ventanas, de personajes que miran, sobre la curiosa relación entre las canchas de tenis y la Historia del Arte. Pero lo que más me alucina es el interlineado visual. No tanto lo que Ariel Cusnir, su autor, quiso decirnos, si es que él lo sabe. Sino esos espacios en blanco que nos convida para que nuestra fantasía y sensibilidad se apoderen de la escena, le reimprima sus significados posibles que se parecen tanto a nuestros deseos latentes y misteriosos.

Es un dibujo hermoso. Se titula Sin tu amor y es de 2007, el momento en que la galería Appetite, a la que pertenecía el artista, estaba en combustión. ¡Eran tiempos de locura! El contexto de esta imagen no es menor, porque por esos días Appetite era como la versión trash de la camioneta de Scooby Doo fuera de control. Extraño esa época, esos proyectos dementes. Ni los artistas ni los espectadores sabíamos en qué estado amaneceríamos unas pocas horas después. Ese vértigo fue nuestro mejor aprendizaje.

Ariel Cusnir para mí es ejemplar en lo que cuento. Puede que en su producción haya algún tipo de especulación, no lo sé, pero sí sé que no es evidente. Ayer leía un libro sobre los sesenta. Sobre el papel de los gurúes, buenos, malos y pésimos, que señalaban los posibles caminos a seguir. Los artistas buscaban una ruta única, hasta una iluminación. Lo que menos querían era regresar a la escuela. Preferible un gurú dudoso que recaer en la trampa de la currícula. En los dibujos y las pinturas de Ariel está presente esa pregunta, ese tanteo brillante.

Cuatro años después la sensación que tengo es que la tendencia entre los artistas jóvenes es convertirse en dóciles universitarios o becarios de moda. Y que, si bien surgieron galerías independientes copadas, casi sin excepción todas son tan ordenadas y profesionales como una tienda de diseño en un barrio puesto en valor. Cusnir viene de otro lado, se nota. Todo esto no es ajeno a este dibujo. Al revés, lo potencia. Podríamos no saberlo, pero me parece que por algún lado se cuela.

La obra de Ariel es de una delicadeza conmovedora, realizada con la sabiduría de quien sabe que su nave puede estrellarse en cualquier momento. Con esto quiero decir que a pesar de su aparente inmovilidad me sugiere una vigorosa urgencia. La miramos y parece que no sucede nada o muy poco, y la verdad es que pueden estar pasando miles de cosas interesantes. Me emociona lo que supongo que sucede en la cabeza de quien observa deslumbrado los mínimos cambios de sombras en una superficie cualquiera abstrayéndose de cualquier mandato de tendencia. No tengo idea de dónde comienza ni dónde termina la cabeza de un delfín, tampoco sé si vale la pena saber a qué escuela pertenece o cuáles son las deudas de este dibujo mágico. Su misterio es atemporal. ¿No es sumamente atractivo cuando en una obra se tensionan en su interior algo que es atemporal con un espíritu muy del momento?

Sin tu amor parece más el título de una canción que de un cuadro. Posiblemente lo sea. Si no lo es, evoca esa cercanía. ¡Un dibujo para tararear!

Nuestra obra favorita, como a mí me gusta pensarla, funciona como una contraseña, un código oculto que imanta la mirada. Guarda un secreto, por eso no la abandonamos, por lo mismo queremos que los demás la miren y piensen en nosotros mientras la miran.

Ya había escrito sobre esta obra
http://maoylenin.blogspot.com/2008/12/me-gusta-el-misterio-blanco.html

Crossover love!!!!

2012-01-08T12:03:00.002-03:00

¿¿Qué tenemos en común el protagonista de esta obra...

...la edición de Página 12 de hoy (más específicamente el suplemento Radar)...

... este artista (¡¡genio total!!)...

... el blog que estás leyendo en este mismo momento...

...y lo que ves en esta última imagen??

Leé el Radar de hoy y lo sabrás.

O esperá hasta mañana y volvé por Mao y Lenin.

1000 kisses

Aire en tus ojos

2012-01-03T15:57:00.002-03:00

Es divino.

Nada que explicar, todo por ver.

Simplemente es música para los ojos.

¿¿Qué tiene de malo ver??

¿¿Por qué todo tiene que ser discurso??

¿¿Quién lo dice??

Diana Aizenberg dice "no vale decir no lo entiendo".
Me gustan las obras para sentir.
¿¿Es qué sentir es menos que pensar??
Me encantan las obras que me provocan una sensación física.

Que me recuerdan que no es lo mismo verlas en un libro.

Me gustan mucho las obras de David Maggioni porque las tenés que ver en vivo y en directo. Tenés que sentir su respiración, su levedad, su delicadeza.
Los discursos le pasan por al lado.
Qué bueno que tengas todo para recomendar y nada para decirme.
Que los artistas recuerden que pueden hacer cosas maravillosas sin palabras, sin discursos.

Un poema es un poema, son palabras.

Una imagen no es algo que esté por debajo de las palabras.

Me alucina confiar en la fugacidad, no en la memoria.

Una buena obra es como el amor.

Te pueden decir miles de cosas, pero nadie te lo puede describir exactamente.

Qué bueno que el discurso sea sólo decoración.

¡¡Feliz 2012, olvidados artistas!!

2012-01-02T17:36:00.003-03:00

¡¡¡¡Holiiii!!!! Vi una muestra sobre artistas olvidados. Artistas que tuvieron su libro, tuvieron su reconocimiento en una época y ahora, fuera de contexto, no los recuerda nadie.

Nadie tiene la delicadeza de recordar sus nombres. Son imágenes en una pared sin señales.

Leí una reseña sobre esa muestra y el reseñista tampoco se tomó la delicadeza de citar de quién eran las imágenes.

El efecto es particular por lo caprichoso y distante; las fotografías, imágenes absolutamente desprovistas de contexto que se imprimen en la retina como la luz de estrellas muy lejanas y ya apagadas, forman algo así como lo contrario de una constelación: una figura carente de sentido cuyos vértices son seis definiciones posibles de lo que en algún momento (estimativamente, entre mediados y fines del siglo pasado) era considerado arte. Hoy, esas definiciones parecen palabras sueltas de un diálogo irremediablemente perdido.

Nadie se acuerda tampoco quién era el reseñista. Ni dónde estuvieron expuestas. Parece que ahora las rescataron de algún living. No tiene sentido averiguar quién es el autor de estas fotos.

Finalmente, todos algún día seremos olvidados.

¡¡¡Feliz 2012 para todos!!!

¡¡La Herrmana mana!!

2011-12-28T21:33:00.004-03:00

¡¡Sííííííííííííííííííííí!! La Herrmana Favorita es lo más de lo más de lo más de lo más.

Porque lo son todo. Un trío de amigos (o dos amigas y un novio o una pareja y una amiga o como sea), artistas gestores, emprendedores, colectivo, curadores, coordinadores, maestros de ceremonias, animadores, y no sé cuántas cosas más y me quedo corta.

Y no paran, no paran, no paran. Cuando creés que estás al día con sus actividades hicieron diez más. Por ahí sepan que en Rosario se publica un Anuario con lo más trascendente que pasó culturalmente en esa ciudad durante 365 días (0 366, cada cuatro). ya hablaré de estas ediciones, que están buenísimas. Pero lo cierto es que este trío es tan zarpado que ¡¡deberían dedicarles un Anuario a ellos sólos!!

Tienen una página web que es genial www.laherrmanafavorita.com.ar que les súperrecomiendo visitar. Porque es un muestrario de todas las actividades que nos brindan segundo a segundo. Son tres, pero parecen decenas. ¡¡Y es que son decenas!! Porque cada una de las movidas que realizan involucran a muchos artistas.

Son un producto 10.000 % Rosarino. En un salón Castagnino+Macro tan ausente de propuestas rosarinas (¡¡aguante Mariana Tellería, que se remerece el premio!!) La Herrmana sirve para desmentir cualquier sospecha. Nada más que por ellos ya sabemos que esa ciudad es una usina imparable.

La Herrmana Favorita es acción. Es explosión. Es dinamita. Es energía atómica. Es un millón, dos, tres, cinco, mil millones de cosas y más también.

¿¿Qué harán dentro de media hora?? Ni ellos lo saben. Ellos logran que el presente sea tan presente que lo demás parece pasado. En comparación a lo que ellos logran, las instituciones del arte parecen del pasado. ¡¡Ellos son el Siglo XXI que elegimos!!

Tienen muchos hits. Hits y hits y más hits.

Por el momento tenemos el privilegio de pertenecer a un club de admiradores que pronto estallará y quién sabe qué más.

Herrmana Favorita: ¡¡¡LOS ADORAMOS!!!

La más sexy de las máquinas del tiempo

2011-12-27T12:31:00.004-03:00

¡HiperGlam! Ser quien quieras ser en el mundo que desees. La Diva Marlok es una bomba del futuro con aromas fifties. ¡¡¡Los cincuentas no se acaban nunca!!! ¿¿Por qué no vamos a elegir el mundo en el cual queremos sumergirnos???

Lorena K. nos enseña que el espectáculo puede ser de lo más divertido. ¡¡Vos sos la protagonista, la guionista, la directora, la vestuarista, la escenógrafa, la directora de arte, todo al mismo tiempo!! Todas tus fantasías acá y ahora. La máquina del tiempo más sexy que haya existido.

Diva Perfomer, La Marlok no para. Tiene blog (www.lamarlok.blogspot.com).

¿¿Por qué nos olvidamos que el tiempo es algo que podemos modelar tan maravillosamente como nuestra identidad?? Cuando vemos a La Marlok en acción volvemos a pensar por qué nos gusta el mundo del arte. ¿¿Por qué hay gente que cree que los sueños son menos importantes que la realidad?? ¿¿Qué clase de pedantería puede hacernos creer eso??

¿¿Acaso existe algo más democrático que los sueños??

La Marlok posó para los lentes más glamorosos. En la foto de arriba, para nada menos que Arturo Aguiar. La vida siempre, pero siempre siempre siempre es pura pose. Como la autenticidad: pose entre poses. Nada más verdadero que una buena pose.

Nos dice todo el tiempo: estos son los límites de mi fantasía.

Acá empieza, acá termina.

En este círculo mágico caben todas las fantasías, todo lo que adoramos.

Si el arte no nos sirve para vivir la vida que queremos vivir, mejor dedicarse a otra cosa.

Glam Interior

2011-12-22T09:33:00.002-03:00

Si brilla adentro, invade todo. Se ilumina el mundo.
Me recopa la idea de un glam espiritual, de un glam contemplativo, de un glam que nos subyugue y transporte como un trance de yoga.
Por eso flasheo con la obra de Givreana, alias Analía Baños.
Ahí donde aparece, todo reluce.

Givreana te devuleve lo que necesitás ver. Es un ser de brillos y espejos.
Ya sea en sus performances, en sus instalaciones o en sus pinturas.
Como una bola de espejos que impregna toda la habitación y construye su trip geométrico. ¡¡Una bola de espejos vuelta habitación!!
Te llena de brillos ni bien entra en contacto con vos.
Es un ser de otra dimensión que nos muestra el camino que conecta la sensibilidad, con el fashion con el arte.

Elixires de amor conjugando todos los brillos.
Givreana es un mundo en movimiento.

Es color, es resplandor, es espacio mutante.

Grivreana aparece. Irrumpe.
Es sigilosa.

Es un personaje de historieta. De dibujos animados.
Una diva luminiscente.

Givreana despliega formas con la suavidad de los sueños.

Nos deja sus visiones. Fragmentos de un universo tan poco localizable como las más fugaces e inesperadas intuiciones.

798 Art District, Beijing

2011-12-21T10:46:00.004-03:00

Relationship Status:
Single
Hometown/Country:
Buenos Aires, Argentina
Where are you now?
Beijing

Me gustaría decir "Dani Luna is back!" pero sería una rementira. Porque no solamente no volvió, sino que llego súper lejos.
Dani es una zarpada total. Lo digo con toda mi admiración. ¡¡Es una tremenda mandada!! No existe nadie más contemporáneo que ella, y no sólo en el arte argentino. Dani sigue dándole brillo a Appetite Beijing. ¡¡Dani Luna en expansión china!!
Vi que en la revista Otra Parte hay una nota recareta sobre artistas argentinos en el exterior ¡¡y Dani brilla por su ausencia!!
Daniela es tan zarpada que les da cosa nombrarla, incluso a muchos que la cholulearon y mucho hace unos años atrás.

Luna saca de las casillas a muchos. No para. Aprende chino. Trabaja con artistas chinos. Exporta, importa. Sigue siendo única.
¿¿No es reridículo que cuando se habla de arte argentino después del 2001 y la crisis y todo lo demás se hable más de artistas que fotocopían viejos libros de los setentas y no de lo más post-2001 que hay que es Dani Luna??
¡¡Ella es el futuro!!
Está tan adelante que ni siquiera la ven, no se dan cuenta.

No para, no para. Sigue, sigue y sigue.
¿¿No es recontra aburrido seguir dandole tanta importancia a las bienales, a ciertos concursos, cuando existen experiencias tan sacadas como la de Daniela??

Suena tremendo (como tentáculos de amor)

2011-12-20T11:56:00.004-03:00

La materia de las voces. Sí, son las voces que toman forma, que se espesan, que se vuelven cristales densos y coloreados. Es la voz de Elfriede Jelinek, Verónica Pérez Arango y Alejandra Pizarnik. Son las voces de Eliana Heredia que se mimetizan con las de sus elegidas. Es el espacio de la voz y la voz vuelta espacio.
¿¿Nunca sentiste tu voz volverse objeto, ocupar ese lugar que es tuyo y es de muchos?? Es la experiencia, claro, pero cuando la voz la atrapa, cuando la voz la conduce, cuando la voz deja de ser voz y encuentra otros modos de señalarnos sus rastros.

La muestra se titula "Brigitte y el brillo del desierto", ustedes ya saben. Todavía pueden ingresar en ella en la galería 713. (Les dejo estas fotos para que intuyan de qué clase de artista estamos hablando). Dejarse atrapar por esas voces que son inquietantes brazos de caprichosas formas. Es una obra que está ahí para agarrarte, para agarrarnos.
A veces ser alcanzados es maravilloso.

Garamond

2011-12-19T10:17:00.001-03:00

Recordábamos sentados o un poco más lejos,
abismos que la luz leía, suaves planos
donde desnudos nos miramos al espejo.
Era el alba clara, cuando la chica seca
su vestido contra la estufa, y en el cuarto
se despeja una energía azul de primer día.
Las calles de agosto con un viento abdominal,
tardío; que roe los parques, los juegos
vistos desde la ventana del colectivo.
Recordábamos, dejábamos rodar el tiempo
en un declive dulce, prolongado;
como ciertas drogas que tallan
en los huesos la cifra de un récord.

Un poema de Francisco Garamona.
La foto es de otro blog cristalizado: loshechizados.blogspot.com

Glam político

2011-12-19T09:47:00.002-03:00

¿¿Dónde empieza la obra??
O mejor dicho ¿¿dónde termina??
¿¿Cuándo no hacés obra??
¡¡Tenemos que seguir cambiando el concepto de statement!!
Nosotros somos la forma de nuestro propio statement.
Nuestro modo de andar por el mundo.

Hay una palabra que empecé a detestar: APLICAR.
Tu aplicas, ella aplica, todos aplicamos.
TODOS APLICADOS.
Somos un aplique.
De tanto aplicar acá y allá terminamos colgados de una institución como un aplique.
Qué es más importante
¿¿ser aprobado o tener estilo??
Tu estilo lo decidís vos.
Aprobar te tiene que aprobar alguien.
¿¿Quién?? ¿¿Para qué??
Querés que alguien reconozca lo que hacés, OK.
¿¿Te pusiste a pensar quién querés que te reconozca y para qué??

Estas fotos vienen de un blog que me encantaba y que ahora está re-frizado.
calaveradenoche.blogspot.com
Sólo imágenes y unas pocas anotaciones.
Gestos, muecas y agitación.
Ese es nuestro statement.

Me encantan las obras íntimas. Concentradas, silenciosas. Ustedes lo saben.
Esas obras que son como nuestros diarios íntimos sin palabras, sin escritura.
Pero si esas obras terminan siendo todo el tiempo adosadas a un formulario institucional, prefiero la zambullida masiva al glam político.
¡¡Lo dije!!

Iluminada y desprolija

2011-12-18T13:34:00.003-03:00

Unas frases desafortunadas nos pueden instalar prejuicios retontos. Y a veces ni siquiera mala onda, simplemente se trata de un comentario sobre una obra que nos súper interesa por alguien que no nos interesa.

Por ejemplo, leo esto en el diario La Nación:

"En medio de la desprolijidad tomada como mérito, que abunda entre gran parte de los artistas jóvenes (ante la duda, basta con ver año a año los ganadores del Premio arteBA-Petrobras), todavía hay noveles que eligen la minuciosidad y ¡lo figurativo! Son los rebeldes de la camada." (http://www.lanacion.com.ar/1433322-refrescante)

Y me digo ¡¡qué desastre!! Ya no me dan ganas de ver las obras citadas, porque los argumentos son recontradesalentadores. ¡¡Soy una desprolija serial!! ¿¿Acaso no vimos en el premio ArteBA-Petrobras obras buenísimas?? ¿¿Desde cuándo lo figurativo y la prolijidad son elementos bastardeados?? ¿¿Quién pudo escribir algo tan tonto??
Y con asombro veo que se refiere a una artista de un sitio tan bueno como NO DEFINITIVO. (http://www.nodefinitivo.com/)

Las dos imágenes que ilustran este post son de dos genios de NO DEFINITIVO. La vuelta al mundo es de Micaela Torres, a la que adoro. La toma nocturna de Mauro Balzarotti, otro artista para tener muy en cuenta.

Decididamente, hay que confiar más en la propia mirada y no en lo que leemos.
¡¡Los quiero, mis desprolijos!!

¡¡¡¡¡¿¿Dónde estás, Gigo??!!!!!

2011-12-17T10:55:00.005-03:00

¿¿Se acuerdan de Gigoletta??
Hace unos años era el furor del furor. ¡¡Aparecía por todas partes!! Era la reina de Rolling Stone. (http://www.rollingstone.com.ar/903096)
¡¡Explotaban los Flickrs, Photologs y Blogs!! Vos armabas tu personaje ¡¡que eras vos!! y la fantasía fluía. Era genial. Porque nos encontrábamos en ese Wonderland donde todo era posible. La web era el gran pozo por donde nos sumergíamos en el mundo donde el contexto era flexibilidad pura. Nada mejor para nuestras vidas.
De repente estábamos en la década del '50.
¡¡Y en seguida en el Tokio más dosmil!!

Lo genial era inventar tu mundo y después abrir esa ventana digital para que nuestra realidad inmediata se impregnara de él. ¡¡Ahí veías el futuro!! Podías viajar por cualquier época. Ser todos los que quisieras. Comunicación absoluta.
Nadine Lawson ingresó a nuestras sensibilidades con su Pornoblog.
Una artista de la máquinas Cybershot y el flickr.

http://flickrhivemind.net/Tags/gigo/Interesting

Esos tiempos en los que una galería de arte podía ser un club, un lugar de encuentro. En que los artistas estaban más pendientes de sus fantasías que de sus statements.
¿¿Dónde quedó la imaginación??
¿¿Dónde ese convertirte en tu personaje favorito??
¿¿Dónde no tener límites para el juego??
Modelá tu mundo con lo que tengas.
Que siempre es mucho más de lo que creés.

Estoy en el mismo lugar de siempre, es el mundo el que vuelve

2011-12-14T09:24:00.003-03:00

¡¡Holisss!!

Volver a entrar a este blog es una sensación divina y rara al mismo tiempo. Como que volvés de una residencia en el extranjero a la casa de tu infancia y te encontrás en los cajones con cosas que te disparan los pensamientos hacia mil direcciones distintas.

Me gusta sentirme como las chicas de Sucker Punch. Si regresás debe ser por algo.

El arte es una de las formas de tu vida. No está afuera de nada, tampoco lo es todo. Pienso que es un salvavidas hermoso que a veces no sé cómo usar. Pasaron muchos meses en los que esta impresión se me volvió casi asfixiante.

Hoy, cuando pendí la compu, me encontré con una invitación que me puso recontent.

De repente, mirás abajo de tu cama de siempre y encontrás un pasadizo secreto. ¡¡Siempre estuvo ahí!! pero te habías olvidado.

Limbo

2011-02-09T16:01:00.001-03:00

Ni ahí. Nada de limbo.

Simplemente es otro estado.

Este blog es un estado de ánimo.

A veces regresa. a veces no quiero que sea sólo nostalgia.

Balance del 2011

2010-12-21T00:50:00.003-03:00

Holiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii!! El mundo puede que sea el mismo, pero yo no.

Por millones de razones. Porque la cabeza cambia. Porque el corazón cambia. Porque no nos olvidamos. Porque, como decía un poster de la casa de mi abuela, "hay que saber reconocer las diferencias". Porque estás. Porque te cansás. Porque volvés.

Conectás y desconectás. A fin de año, cuando todos desconectan o comienzan a desconectar, recién comienzo a tener ganas de escribir.

Porque por ahí ya es el 2011 y no nos dimos cuenta.

Porque posiblemente sea el 2011, nos dimos cuenta pero disimulamos.

Porque todo sigue pareciendo lento y rerápido al mismo tiempo.

Porque estamos juntos.

Porque vemos lo mismo y no estamos de acuerdo.

Porque me gusta que estés ahí.

Porque me da la sensación de que nada es lo mismo.

Hoy

2010-12-10T14:11:00.002-03:00

Falta poco.

Lo sé.

Pero muy poco.

Muy.

Aunque no sé para qué.

Estoy re-colgada

2010-07-01T19:59:00.002-03:00

Estoy haciendo de todo menos escribir.

Por lo tanto, cero blog. Ni siquiera navego.

Re-colgada, re-guardada. Re.

Muy Re.

En cualquier momento vuelvo.

¡¡Espero que ese cualquier momento sea pronto!!

Cumple Total

2010-05-25T20:36:00.002-03:00

A mamá le gustaba esa canción de Spinetta que dice "200 años / de qué sirvió / haber cruzado a nado la mar". Ayer estuve en la Avenida 9 de Julio, en los festejos del centenario, mojada, rodeada de lluvia. Siempre que estamos bajo la lluvia estamos rodeados de lluvia, pero ayer sentí esa sensación por primera vez.

Mucha gente. Hoy no quise ir. Preferí quedarme en casa. Es uno de esos momentos en los que no puedo decir nada porque no sé qué decir. No sé si es porque no se me ocurre nada o porque se me ocurren tantas cosas que me cuesta más saber si tengo que decir algo.

¿Qué el país sea más viejo quiere decir que todos somos más viejos?

Un sueño entre vos y yo

2010-04-15T12:33:00.002-03:00

Pocas cosas mas lindas que poder compartir algo que realmente sentís muy tuyo con los demás. Particularmente me encantan esas historias de amor en la que dos personas se reconocen en el gusto de una canción en común, o en una película, o en un artista. Es de lo más mágico. Cuando le decís a alguien que te atrae “me alucina tal artista” y esa persona te contesta “¡¡a mí también!!”.
Porque la verdad es que entramos en frecuencia por canciones, películas y obras de arte. Al menos es lo que me pasa a mí.

Es una de las razones por la que me resulta tan estimulante conocer una obra que no conocía, una artista que no tenía para mí. Enseguida me pregunto ¿¿con quién compartiré este nuevo tesoro?? ¿¿A qué nuevos viajes mentales y afectivos me llevará?? ¿¿A qué nuevos corazones y sensibilidades me acercará?? Cada obra que conocemos y que nos mueve nos abrirá a mundos desconocidos.

Acabo de coparme mal ¡¡estoy re fanatizada!! con la obra de Diana Marchetti. Es una genia total. Me encanta esa sensibilidad con la que mira al mundo. Pinta, dibuja, pero sobre todo cuenta. Me encantan los artistas que saben contar. Me encanta que me cuenten. Me retrotrae al gozoso momento de los cuentos antes de dormirnos. Antes de entrar en el sueño tu papá o mamá o novio sensible te dan o daban ese abracadabra. Lo tuve una vez más hace unos días, cuando descubrí el blog de Diana, llamado el amor de Sancocho.

Si con su obra sentís lo mismo o algo parecido, ya sé que entre vos y yo hay un pequeño sendero que nos une en el más hermoso de los sueños.

Chicas de todos los tiempos

2010-02-26T10:35:00.004-03:00

¿¿Por qué nadie lo dice?? ARTISTA es en femenino. No es ARTISTO. No se dice así. Se dice ARTISTA. ¿¿No será porque la sensibilidad de las chicas es superior?? ¿¿O porque los artistas hombres deben conectarse con su parte femenina para hacer obras que nos conmuevan?? Ser mujer es genial y no es nada fácil, porque vivimos en un mundo de hombres, lo que por un lado está bueno (¡¡son tan lindos!!) y por otro es horroroso.
Empiecen a aceptar, chicos, que somos más sensibles que ustedes.

Esta obra de Adri Minolitti es lo más. Adri es lo más. Porque escapa a las cronologías. Es una obra clásica y a la vez contemporánea. Si las canciones que más nos gustan tienen un dejo sesenta u ochenta sin dejar de ser contemporáneas ¿¿por qué no iba a pasar lo mismo con la pintura??
Además, es vanguardismo de chicas.

La historia del arte la escribieron los hombres. ¿¿Por qué no conocemos del pasado tantas artistas como deberíamos?? A una mujer le re costaba llegar a hacer sus obras y mostrarlas. Hasta bien entrado el siglo XX no existían ni ahí las mismas condiciones para hacer arte entre hombres y mujeres. Por eso veo las obras de Flavia Da Rin como una reivindicación. Ella puede habitar todas las épocas porque ahora podemos hacerlo. Es una reparación histórica.
¿¿Las historiadoras del arte no son un poco machistas??
¡¡Escriban más sobre las artistas del pasado!!
Es metira que empezó todo con Frida Kalhó.

Las obras de Flavia, como las de Adriana, tienen mucho de atemporal ¡¡y son re de ahora!! Está buenísimo poder viajar por las sensibilidades que tanto tiempo fueron relegadas. Ahora están todas acá y son re presente.

Lula Mari es de mis favoritas. Aunque se resienta un poco a ser mi amiga yo la quiero un montón. Lo que estuvo pintando estos últimos años es hermoso. Me encanta que todas estas artistas tan diferentes sean artistas de todos los tiempos, porque podemos conectarnos con miles de sensaciones que otros quieres relegar. El presente lo actualiza todo. Vivimos en la época que se nos antoja.

Maestra total, Diana Aisenberg nunca le tuvo miedo ni al presente ni al pasado. Sus Madonnas son de hoy y de todos los tiempos. El arte es un sentimiento religioso. Nos conecta con algo maravilloso. Con las sensibilidades de miles de mujeres de todas las épocas que ahora tienen todas las oportunidades para reescribir lo mentiroso de la historia.

Más presente que el presente, las divinas Conchetinas. Ellas hacen lo mismo pero con el futuro. Vienen de un tiempo que todavía no existe. Sólo en su imaginación.
Somos chicas de todos los tiempos.
¿¿Para qué preguntarnos la edad si tenemos todas las edades??

Three Fucking Years

2010-01-27T20:13:00.003-03:00

Hace 3 años comenzaba este blog.

¿¿Cómo fue?? Estaba en un locutorio. Problemas familiares.

Un locutorio es un lugar lleno de gente, pero cada cual necesita comunicarse con alguien que no tiene al lado. Cuando empecé en blog no me importaba tanto si estabas cerca o lejos. Pero sí escribir lo que sentía, como quien escribe una pared con aerosol.

3 años.

En el 2010 quiero Jewelcity II, III y IV

2010-01-23T02:49:00.002-03:00

Las adoro. Son lo más. Cada una de sus muestras es un tremendo regocijo.

¡¡Queremos más!!

Una de las cosas más lindas que me pasó en el 2009 fue que me invitaran a escribirles uno de los textos de catálogo.

Dice así:

"¡¡¡Jewelcity es el Dorado del Siglo XXI !!!. Y del XXII también. Y por ahí también el del XXIII.
Pero hay una diferencia enorme: mientras que conquistadores españoles del tipo de Aguirre o Hernán Cortés perseguían una leyenda, nuestras Conchetinas (¡¡¡Síiiiiii!!! ¡¡¡¡NUESTRAS!!!! ¿¿Y qué??) son ellas mismas una leyenda. Es más ¡¡¡los conquistadores las persiguen a ellas!!!
¡¡¡Si estas chicas son un TESORO!!!
¡¡¡A LA CARGA PIRATAS!!!
Nunca conocí un fashion más salvaje. Sexys, atrevidas, divertidas, divas, preciosas, cada una de sus obras es como una alfombra mágica que nos hace soñar con 1001 noches de lujo: ellas saben inventar todos los lujos.
Porque para disfrutarlos primero hay que crearlos. Esa es la magia del arte.
Gozar del lujo sabe hacerlo cualquiera (no me banco a Paris Hilton), pero saber a crear lujos ¡¡¡eso si que es fabuloso!!!
Vivir en el arte es vivir en una joya. Es convertir tus sentidos en diamantes.
Todo lo que podés ver reluce. Todo, todo. Hasta lo más idiota.
Como le pasaba al Rey Midas pero mucho mejor. Porque en este caso nunca será una maldición, al revés.

Si las Conchetinas te miran ¡¡vos serás una joya!!
Una queda embobada. Cuando estuve en Londres conocí Jewelcity, en Abbey Barn Road. A mí, que nunca me interesaron mucho las joyas ¡¡quedé reloca!! Es uno de esos momentos en los que te lamentás no ser rica para poder comprarte el local entero.
Es algo tan irracional… pero las joyas tienen su energía, su misterio. Eso es innegable. Son talismanes repoderosos. Cuando estás cerca, aunque haya una vitrina de por medio, el influjo actúa.
Las Conchetinas van por más. Quieren que esa energía te envuelva.
¡¡Y lo logran!!
Esta muestra es un ejemplo de su poder.

100.00 Kisses"

Anita
Mao y Lenin

Ya estamos en el 2010. O en el 2011.

2009-12-17T12:19:00.002-03:00

Odio los fin de año. También los comienzos. No me gusta el efecto que producen. Prefiero la mitad de año, cuando el almanaque no dice nada fundamental y todo resulta mas impreciso. Si busco algo en el arte es eso. Una diferencia, no estar jamás comenzando ni terminando nada. Sino en tránsito. Midiendo mis pasos.

No me persigue lo que soy o creo ser, o lo que los demás piensen de mí. Prefiero buscarme en lo que estoy haciendo. En cómo me siento. Mi tiempo es el tiempo de lo que hago. No sé si llamarlo "obra", no sé. Prefiero el momento en el que estoy escribiendo, viendo una muestra, leyendo, mirando una película. Cogiendo. Pensando. Fantaseando. Escuchando música.
Prefiero estar antes o después de la explicación.
El momento del viaje donde todavía no tenés las palabras para contarlo.

ARGENTRASH, ALL MY LOVE

2009-12-02T10:05:00.011-03:00

¡¡¡Holiiiiiiiiiiiii!!! Quiero hablar de ARGENTRASH (o Versiones de(l) Trash), expo en la que participo. La muestra me alucina y quiero decir por qué, y tampoco quiero dejar de decir algunas cosas en las que me hace pensar. Como siempre, también voy a hablar de mí.
Todo este año estuve tentada en cerrar el blog. Sigo escribiendo y lo haré siempre (no sé cuánto es siempre, pero sé que lo seguiré haciendo mucho mucho tiempo, para mí escribir es como respirar, o acariciar, o beber) pero desde hace mucho sentí que este blog había cumplido su objetivo, que desde los primeros post fue escribir sobre lo que me alucina y los demás no hablan o lo hacen de otro modo.
Lo triste es que sigo sintiendo lo mismo. Nadie escribe o publica sobre lo que me interesa. Estuve leyendo los suplementos y revistas culturales de los principales diarios, y las revistas especializadas en arte, tanto on-line como en papel. Y lo que mas me interesa no sale. Los críticos jóvenes parecen escribir sobre temas que alimenten sus carreras. Están más interesados en las bienales internacionales que aspiran a curar algún día que en prestarle atención a lo que hacen los artistas más copados a dos cuadras de su casa.

Por primera vez expongo en una muestra. Un texto chiquito, mi granito de arena. En una exposición que es un paraíso de delicias.
Las fotos que fui sacando son re-trash. Pero cuentan lo que quiero contar, la cantidad de sutilezas que tiene ARGENTRASH. Porque es una muestra re-trash, pero que no se regodea en un género sino que mira el trash de cada uno de los artistas. Todos somos un poco trash. Un poco mucho. El curador dice que trash es una sensibilidad que usamos incluso sin darnos cuenta "un estado de los músculos de la información." De hecho, se presenta como un masajista y régie trash. Hasta en lo más suave y delicado hay trash. Que haya convocado a una artista de la fineza de Adriana Minoliti a realizar ese trash tan hermoso, es una maravilla. ¿¿Y el abanico de la DIOSA TRASH, Dani Luna? Hay un ARGENTRASH porque no podemos ser sino delicadamente trashers.

Hace mucho mucho mucho mucho tiempo que no veía una muestra con tantos detalles para quedarnos colgados. Precisamente en los detalles es en donde la diferencia estalla. No es la brutalidad del trash, sino nuestro inconsciente trash. El que aparece en donde no lo esperamos. Que la muestra se haga en un lugar tan careta como el Fondo Nacional de las Artes es genial. Es como si se hiciera en el edificio de la CGT, o en el despacho del Secretario de Cultura. Trashear el Fondo llenándolo de sutilezas en embase trash es algo que me conmueve. Mucho.

Es un honor para mi participar de la exposición. Un placer gigantesco. Me paro enfrente de la obra de Dani Basso y me emociono. Hermoso. Tiene mas suavidad que la mayoría de las obras que veo en cualquier muestra. ¡¡Y es tremendamente trash!! Lo mismo que el brujo de Tomi & Cherry. Todo lo que no debería ser trash se transforma en trash. Me sorprende que a tanta gente le cueste asumir que tienen su momento trash varias veces al día. Trash es abrir la visión, los sentidos, a otras cosas a las que antes sólo nos acercábamos irónicamente.

Trash en ingresar antes que nada en tu cabeza, en tus sentidos, antes que en la historia del arte o de las tendencias del momento. Eso no importa tanto. El interrogante es que mires en tu taller, en tu mesita de luz, en tu baño, en tu cocina. Y que le prestes atención a todo el trash que se va acumulando a tu alrrededor. Dani Luna no hizo otra cosa. Si te metés en su obra lo entendés todo. Lo mismo que Agustina Picasso y Matías Fogwill. ¡¡Hace rato que no veía dibujitos tan preciosos!! Desprejuiciados, llenos de sentimientos de todo tipo. Eso es trash. Los despistados creen que tiene que shockear ¡¡y es todo lo contrario!! Es una muestra que nos sirve para sincerar nuestro entorno. Hasta la gente más design vive rodeada de trash. ¿¿Quién no tiene algo de un Todo por dos pesos que realmente le guste??

Lo de Nico Bacal es increíble. ¡¡Se compró un videoclub entero y puso todos los VHS en el piso, formando una montaña!! En la obra, realizada con Martín Legón, podés escuchar todas las películas de tu vida ¡¡y no las podés ver!! Maravillosa paradoja para una plataforma de artes visuales. Sensualidad pura.
¿¿Y Juliana Iriart que nos regala un living compuesto de desechos de obras anteriores para que podamos comer maníes viendo como un dentista le hurga en la boca?? Quedé hipnotizada. La conversación es increíble. ¿¿No es por demás evidente que el trash está por todas partes, incluso en nuestras bocas?? Un beso puede ser de lo más trash.

No dejen de observar el gran cuadro sinóptico trash que realizó Sofía Durrieu. Hay que estar re-atentos para seguir esa trama tan sutil, casi secreta. ¡¡Una muestra trash con un esquema trash dándonos claves!! Estamos tan habituados a esas muestras idiotas donde alguiene scribe un paper para explicar qué sé yo qué, el posfordismo y las crisis de las bolsas de Calamuchita, que nos perdemos esos otros signos que reorganizan nuestra experiencia, esas otras formas de pensar.

No sé si el espectador está en crisis. No lo sé. Pero la escritura sobre arte sí. ¿¿Cómo puede ser que nadie escriba sobre Charlie Herrera, que realiza dos muestras simultáneas, a pocas cuadras una de otra, con unas propuestas que demuelen nuestra sensibilidad?? Concluyó su individual en Zavaleta Lab y nadie la reseñó. Y escriben sobre cualquier otra cosa sin importancia. Las instituciones mandan. No se escribe ya sobre arte, sino sobre lo que hacen las instituciones. Mentalmente, no existe crítico argentino que tenga menos de 60 años.

¿¿Y ese subsuelo demencial?? Es como meterse adentro de un comic, de un animé. De repente ya no estás en este mundo, sino en una narración en cuadritos. ¡¡Bajé por esa escalera y me convertí en un personaje!! Los Fósforo líquido nos presentan un laboratorio que es toda sugerencia. Resumen la muestra: es la quintaescencia del trash. Son duques, señores del estilo. Estuve mas de una hora mirando sus dibujos en las paredes. Y sus objetos en la cúpula-instrumento. Estilistas instantáneos, se remixan a ellos mismos y nos proyectan a un universo paralelo donde el trash es místico. La mejor de las religiones, con su más exquisita bizarría.

¿¿Y los FAULDUO?? ¿¿Y ese catálogo-fanzine que es otra de las quintaesencias de la muestra?? Me impresiona como el catálogo se mete en la instalación y al revés. Bajé al subsuelo con el catálogo en la mano y la impresión de estar adentro de una película se hizo re-intensa. Estaba adentro de una historieta que era una sala de exposiciones que era una historieta.

Saqué muchísimas fotos. No podía parar.
¡¡Tanto para ver!!
Es gracioso observar a los espectadores. Muchos recorren la muestra en cinco minutos. Eso es como ver a toda velocidad un trailer de Rocco y sus hermanos de Visconti y después creerse que se absorvió toda su filmografía.

¿¿Por qué nadie dice que las muestras de la fundación Telefónica son casi todas horribles?? Pocas zafan. Insisten en mostrar tecnología y se olvidan del arte. ARGENTRASH es exactamente lo contrario. El negativo que nos sana. Vemos trash, un trash que nos obsequia arte, arte, arte y más arte.

Hay tanto para decir... tanto...
Podría quedarme escribiendo días.
Pero no quiero aburrir.

Para eso ya tenemos a nuestros tan viejos jóvenes críticos y a las publicaciones de arte.

PD: ULTIMO MOMENTO!!!!! Acabo de leer esto ¿¿SERÁ CIERTO??

TRASH MY LOVE

2009-11-09T00:10:00.004-03:00

¡¡Vengan a mi primera colectiva!! Expongo un texto sobre lo que siento que es el trash. ¡¡Hay un montón de artistas copados!! Me muero de ganas de ver cómo quedó.

UN INFORME SOBRE LOS MÚSCULOS DE LA INFORMACIÓN
Para agrandar la imagen, acer click arriba.

casting
Nicolás Bacal + Daniel Basso + Sofía Darrieu + Un Faulduo (Nicolás Daniluk, Nicolás Moguillevsky y Nicolás Zukerfield) + Fósforo Líquido (Mateo Amaral y Maxi Bellmann) + Carlos Herrera + Juliana Iriart + Daniela Luna + Mao y Lenin (Ana González Tassier) + Adriana Minoliti + Agustina Picasso y Matías Fogwill Jr. + Tomi & Cherry (Tomás Lerner y Geraldine de San Bruno)

trash régie
Rafael Cippolini

MARTES 10 DE NOVIEMBRE
19 HS

Fondo Nacional de las Artes
Alsina 673
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
www.fnartes.gov.ar

¡¡¡¡¡Help, Help, Conchetinas!!!!!

2009-10-29T11:02:00.002-03:00

¡¡Preciosas Conchets!! Me robaron la laptop y perdí todas mis direcciones de mail. ¡¡Ya tengo el texto para la supermuestra!! Escríbanme así se los mando.
Por favor, a todos aquellos que quieran comunicarse conmigo, vuelvan a escribirme así agendo sus direcciones.
¡¡GRACIASSSSSSSSSSSSSSSSSSSSS!!
Kisses

ConchetWorld

2009-10-19T10:22:00.004-03:00

Presente, futuro y mucho más: Las Conchetinas no se detienen. El Siglo XXI es Conchetino. Las chicas no quieren divertirse: SE DIVIERTEN Y NOS DIVIERTEN.
Pronto más novedades.

Ellas.

Ellas.

Ellas.

Ellas.

Ellas.

Prisionera de tus imágenes

2009-10-08T09:34:00.003-03:00

Estoy guardando en una carpetita todas las imágenes que me atrapan. Porque no sé si me gustan o no, pero después de verlas se quedan en mi memoria.
Son ellas las que me linkean, no al revés.
Sueño hacer una instalación para saber por qué me impacta su información.

En este post comienzo a compartirlas con ustedes.
Ni sé de qué son.
Sólo que las veo y se quedan.
No las puedo dejar ir.
O ellas no quieren que las abandone.
Algo así pasa.

No sé si son tan especiales.
Para mí sí.
Algunas son absurdas.
O tienen un elemento que no concuerda con el entorno.
Por volumen.
Por lo que representa.
Hay algo en ellas que está desencajado.
Y lo divertido es ese desencajamiento.

No las exhibo para explicarlas.
Ni antes ni después.
En realidad las pongo para ver qué te pasa.
Por ahí no te pasa nada.
Y lo que busco es eso,
saber si no te pasa nada.

No me siento representada por esas imágenes.
No dicen nada de mí.
Salvo que hay algo en ellas que me impresiona.
No sé cómo.
Ni por qué.

Erase aquella vez

2009-09-28T21:32:00.002-03:00

Es más que contar una historia. ¡¡¡Es una narración para ver con todos los sentidos!!!
Es cómo se cuenta esa historia. Es lo que el ojo aprehende.
Por qué los colores. Por qué las sombras.
Por qué ese espacio. Por qué los bordes.
Una historia que es pura forma.

Juan Ignacio Reos debe tener la historia en su cabeza. O en sus cuadernos de apuntes.
Pero no la conozco. ¿¿Hace falta??
Con las imágenes que veo armo otra historia. Es decir, le sumo más historias a la historia de la que partió.
Cada cual arma su historia. Cada vez distinta.
Ni siquiera sigo el orden. Nadie lo hace.
Cada cual tiene el suyo.

El arte debería ser siempre así.
Una invitación a que proyectes una historia que no conocés.

Escucho con los ojos

2009-09-03T12:16:00.002-03:00

¡¡cenestesia!! Dicen que es un desarreglo de los sentidos.
Para mí es al revés. Es arreglarlos.
Es que unos sentidos enseñen a los otros.
Es que los sentidos se quieran, se respeten y colaboren entre ellos de otra forma.
No sé cuál.

Daisy teacher me pregunta por mail (le pregunta a un montón de gente copada) qué es para mí escuchar.
Me pongo a pensar ¡¡es una responsabilidad estar en su Diccionario!!
Una responsabilidad que está buenísima.
Escuchar es aprender.
Es dejar entrar al otro.
Al mundo.
Es darle paso a la sensibilidad.
A una sensibilidad que nos obliga a "estar alertas".

¿¿Alerta a qué??
A lo que nos rodea.
Porque nosotros somos también rodeantes de cosas y personas.
Escucho con los ojos.
Con el corazón.
Con las manos.
Con los pies.
Con cada milímetro de mi piel.
Decir "te escucho" es decir te respeto.
Existís y sos importante para mí.

Escuchar al mundo como se escucha una canción.
Yo escuché a las Madonnas de Daisy.
A todas sus ofrendas.
Escuché esa sinfonía de cariño, de devoción, de entrega.
Escuché el universo en sus detalles.
Estuvo rebueno.

El dios pan y las chicas mariposa

2009-08-16T21:21:00.002-03:00

Cada arte es consecuencia de una época. Pero me pasa algo raro.
La imagen de abajo, la primera, esa donde el dios pan se encuentra con la ninfa me parece mucho mas actual que la que está mas abajo, la de las chicas pintadas con mariposas. Los mosaicos me flashean mas que el body painting.
¿¿Por qué me pasa eso??

¿¿Será porque nuestra época es mas vieja que los tiempos del imperio romano??
Porque no me interesa mas el pasado que el presente, ni ahí. No, no es eso.
Ni prefiero ciertas imágenes antiguas antes que otras contemporáneas. Para nada.
Es sólo una sensación.
Como si el tiempo atrapara a la imágenes de otra forma.

Ya sé que es algo que me pasa a mi. Por eso lo cuento.
No quiero que se entienda como un juicio de valor.
Son formas de mirar. Cuando alguien empieza a hablar sobre lo nuevo y lo viejo, sobre lo que ya se hizo y lo que no es original me pasan cosas como éstas.
Las cosas que me parecen mas actuales son re viejas.
Y no es porque no las conocía.
No. Es porque están en un territorio raro.
Por ahí es eso lo que mas me gusta.

Mi silogismo

2009-08-15T18:20:00.003-03:00

Las imágenes siempre dicen más cosas de las que creemos que dicen.
Ese es su poder. su magia.
Pero en realidad no sólo las imágenes. Las palabras también.
Caro Montano juega con el sentido del título proyecto y con las imágenes.
Para ella, un taco perdido es un taco de zapato que nadie sabe dónde está.
No tener pelos en la lengua es tener una ¡¡lengua sin pilosidad!!
El duelo de peluqueros es... un velorio.
La sal de la vida... es eso, sal que cae.
Joseph Kosuth inventó una exposición de definiciones para estrenar una nueva etapa del arte conceptual.
Duchamp titulaba sus obras con juegos de palabras obscenos.
Caro nos indica que las palabras... señalan otro aspecto de las cosas.
Alguien me dijo que Freud dijo que los chistes funcionan de un modo parecido.
Pero la verdad es que no lo sé.

¿¿Por qué queremos decir las cosas de otro modo??
A veces me pregunto cuál es el modo primero en el que se dicen las cosas.
Por qué estamos acostumbrados a decir todo de una manera.
Poesía es eso, sin ir más lejos.
Tener la sensibilidad de darle otro nombre a las cosas.
A veces diciéndolas del mismo modo. Pero que en esa forma que parece simple se asomen otros mundos, otros sabores.
Caro propone sus obras como mecanismos.
Uno sabe de qué manera funcionan los relojes o los colectivos.
Pero hay millones de relojes, todos distintos. Y colectivos hay muchos, también.

Caro dice que lo que hace es conceptualismo.
Parece que estamos obligados a ponerles nombres a las cosas.
Por eso me gusta tanto que ella juegue con los nombres.
Porque los nombres son eso, parte del juego.
¿¿El arte será eso, imaginar todo el tiempo juegos nuevos??

Lo nuevo es nuevo para mí.
No me importa si para los demás es nuevo o no.
La verdad es que no me importa.
Si algo me emociona y me abre a un mundo nuevo, ya es nuevo.
Aunque todos lo conozcan.
Cuando volvía de la escuela me divertía con ese cartel donde un lobo le decía a una oveja "no sigas la manada".
Era algo así.

"¿¿Qué es lo que más te importa??
¿¿Ser vos??
¿¿Qué los demás te admiren??
¿¿Por qué querés ser artista??"
Son preguntas que nos hacemos todo el tiempo.
Para mí jugar y divertirme son fundamentales.
Aprender, también.
Aprender es algo muy parecido a querer.
Aprender a ver las cosas de otro modo.
A sentirlas de otro modo.

Cuando escribo, juego.
Cuando juego, aprendo.
Parece un slogan de jardín de infantes.
Será por eso que me gusta tanto.

Impávido y emocionado, precioso

2009-08-04T16:13:00.004-03:00

La primera vez que escuché el nombre de Itamar Hartavi me sonó a Las Mil y Una Noches. ¡¡Qué mal que estoy con los idiomas!! Pero igual me transportó, me sonaba musical y de otro planeta.
Sus pinturas, en cambio, me resultaron urgentes. Como de alguien que necesita o le sale demostrar que se encoje de hombros pero en realidad está demasiado interesado por el proceso de su aprendizaje.
Porque su pintura es un sampler de estados de ánimo que en su espontaneísmo demuestra mucho oficio. Hay toda una generación de ilustradores internacionales que se valen del arsenal de la gestualidad pictórica (siglos de oficio) para modelar personajes que podrían pertenecer a un buen comix alternativo.

Pero no me da la impresión de que Itamar venga de ahí o se dirija para ese lado. Sigo sintiendo lo mismo, que arquea sus comisuras para señalarnos una sinceridad que posee de otra forma. Su sinceridad, eso que podríamos llamar "existencial", su apego a esquivar los juegos mentales que no impliquen su vida de manera directa, está debajo de su modo de situarse frente al pintar.
Nunca lo vi, no vi ni siquiera un foto suya, pero me gusta imaginármelo.
Me acuerdo cuando entré a Appetite y vi a ese muñecote impávido con su bandera que exhibía la palabra BOLUDO en gran tamaño.

Se supone que hago todo lo que nos e debe hacer. Que es imaginarme cosas en vez de escribir sobre lo comprobable.
Lo siento. Precisamente me interesa el arte porque me atrapa lo incomprobable.
Si me dejo seducir por una obra es porque no necesito ninguna confirmación.
Hay algo triste en sus pinturas. Estan esos colores bajoes y esa pincelada que se sale de curso y nos mantiene en la incertidumbre, el descuido que no lo es en absoluto.
Las obras te provocan algo o no.
Bueno, Itamar me provoca.

Hay seres de pesadilla y otros que rondan en los límites de las pesadillas. No me refiero a las simpáticas criaturas dark de Tim Burton. No, sino a algo menos maniqueo y contrapuesto. El limbo nunca me pareció neutro.
Es una zona que puede ser hard en su fábula.
Como estas imágenes.

Alunizaje, dale

2009-07-26T11:58:00.003-03:00

Todos los días alunizo.
Como vos,
Me imagino que como todos.
Mi abuela me decía, cuando yo era muy chica
que cada uno tenía un ángel de la guarda.
Y también me decía
"Ani, estás en la luna".
Me doy cuenta que mezclé inconscientemente las dos cosas
y ahora creo que cada uno tiene su luna.
Un poco como el Principito o Super Ratón,
pero el primero no me gusta nada
y del segundo sé poco.

Yo tengo a mis Sailor Moon.
Las amo.
Son mi nave.
Me gusta pensar que soy una Sailor Moon mental.
Así ando por la vida.
Me hubiera encantado
que el alunizaje lo hubiera filmado Warhol.
Hoy todos estaríamos reclamando ir a la luna.
A nuestra luna personal.
Ya les dije que estoy re Warhol.
Andy para mi es como una Sailor Moon travestida con peluca blanca.

Hay millones de lunas.
Depende desde donde la mires.
Cada lugar del planeta tiene su luna.
La mía la veo desde hace años desde la misma ventana.
Me gusta darme vuelta, a veces, y ver que está ahí.
Es como una gata,
hace lo que quiere.
Y está bueno ¿no?

Volví y estoy reWarhol

2009-07-21T20:42:00.003-03:00

No es lo mismo escribir que publicar. El blog a veces me parece una trampa. Porque se transforma en una carrera loca en publicar un montón. No es que esté mal. A mí me gustaría escribir una canción después de otra y grabarlas todas. Es una forma de vivir la vida. De estar en el mundo. De darle voz a cosas que por ahí no la tienen del todo. Dárselas de otro modo.

Cuando empecé el blog me prometí que cuando no tuviera ganas de escribir no iba a escribir. Está bueno hacerse caso. No siempre me hago caso pero esta vez sí. No es que no tuviera nada que decir, la verdad es que no tenía ganas de ponerme a escribir. Porque sé que cuando me pongo a escribir termino publicando todo en el blog. Como ahora.
Cuando era chiquita chiquita mis primas escuchaban a Michael siempre, me tenían harta. Lo odiaba. En secreto lo admiraba, cómo bailaba. Pero no lo decía. Ahora Michael se murió y me dieron ganas de escribir.
Imprimí esta imagen y la pegué en la pared.
Es feo que la muerte te reconcilie con alguien.
Igual, Michael ni se enteró que yo estaba peleada con él.

En el arte me pasa todo el tiempo. Te peleás y te volvés a enamorar de artistas y obras.

Lo del hombre en la luna es mas loco. Las amigas de mamá siempre decían que mandar cohetes al espacio era una estupidez porque la gente en África y en otras partes se muere de hambre.
Pareceré frívola, pero a mi el viaje al espacio me parece un hecho estético.
Romántico.
No debe ser cierto que Nerón quemó Roma para ver qué bella podía ser esa ciudad en llamas.
Antes que eso prefiero que se gasten millones para que millones de espectadores vean ese bello espectáculo de un hombre pisando la luna.

Hay una belleza que no pasa de moda. Mírenla. Es una diva. Estoy reWarhol, pero no puedo evitar el estado de ánimo. ReWarhol. Rere. Es bello lo que queremos que sea bello. No sé si todo, pero casi todo.

No sé si será verdad lo que dicen, que el hombre nunca pisó la luna y que los yankis grabaron todo en un estudio de grabación.
Si fuera así, la historia me conmovería todavía mas.

Ya les dije que estoy reWarhol.

¿Está bueno ir a ARTEBA?

2009-05-19T21:30:00.000-03:00

Para ver amigos.
Por los amigos.
Por gente que queremos.
Porque algunos de los artistas que nos gustan venden algunas obras.
Porque otros artistas que nos gustan obtienen reconocimiento.
Pero mas allá de esto
¿está bueno ir a ARTE BA?
Digo.

Diversión epidérmica con la mejor Art Band del planeta

2009-04-30T18:41:00.005-03:00

Intenso.
¿¿Cómo explicamos lo que es intenso??
Algo que te afecta.
Que tenés que tomarte un tiempo para saber qué te pasa.
Pero algo te pasa.
Es lo que experimento cuando veo las instalaciones de las Conchetinas.

Son muchas obras en una.
Es mágico cuando una tiene que soñar el sentido.
El porqué de cada unión. Porque las instalaciones son eso,
muchas cosas reunidas. Y ya solas tienen su energía.
Es como entrar en una cabeza desordenada.
Es como llegar al cuarto de juegos cuando las chicas recién se fueron.
Pero dejaron mucho en sus cosas.
Es un desorden re.
Todo cuidado. Un azar de estudio.
¿¿Quién hizo qué??
Cada una por separado es divina.
Juntas son todavía mas divinas.
Siento la diversión.
Mi cuerpo la siente.
Es epidérmico.

Ahí está el momento.
Tenés que desovillarlo.
Tenés que hundirte, despacio.
Tenés que dejarte llevar.
Es pura sensación.
Eso me gusta.
Es la sensibilidad que interactua.
No es el cálculo de contar una historia.
Las Conchetinas son siempre el instante.
El momento en el momento.
¿¿Los 60 eran así??
Me acuerdo de Oiticica en el Malba.
Pero estas chicas tienen otro touch.
Otra caricia.
Otro rasguño.

Es una banda.
Es un ensayo.
Es lo que suena, pero con elementos.
Suena un monitor cuando lo armonizás
con otros colores.
Cuando lo usás de soporte para un dibujo.
Suena cada pieza.
Es informalismo 3D.
Son muchas cosas.
Como personajes de una historia.
Pero no sabés que hicieron.
Tenés que imaginarte el pasado.
Tenés que soñar cada movimiento.
Cada cual tiene su historia.
Que por ahí no es la de ellas.
Todas las historias hacen muchas mas historias.
Son máquinas de historias.
Máquinas suaves.

Me gustan las fotos.
Su flickr.
Todos los flickr y los Fotologs son como telenovelas.
Como avances de películas que no vimos.
Son chicas que están en movimiento.
O que miran a cámara.
Nos miran a nosotros.
Quieren saber cómo las imaginamos.
Quieren meterse en nuestra imaginación.
Quiere que la conexión de ellas nos llegue a nosotros.
Quieren que la próxima vez sea distinto.

Después queda el registro.
Queda el recuerdo.
No es como una pintura que es siempre igual.
Esto nunca es igual.
Ellas no están pensando en los espectadores futuros.
La verdad es que no sé.
No voy con ninguna idea previa.
Simplemente observo.
Vengo a sumarme a una historia.
Ellas saben que vamos a sumar nuestras historias.
Es como si les gustara.
A mi me gustaría, si estuviese en su lugar.
Están regalándonos una película
que es a la vez una canción
que es a la vez un dibujo
que es a la vez un poema
que es a la vez una caminata
que es a la vez una comida rica
que es a la vez silencio.

Me quedo con esto.
Con el afiche.
Lo imprimí y lo tengo pegado en la ventana.
En el vidrio.
se ve diferente a cada hora del día.
Con las diferentes luces.
El mundo siempre nos interviene.

Seré una impaciente, puede ser. Pero esta pintura sin terminar de Adri Monoliti me encanta.

2009-04-23T21:39:00.003-03:00

Iba a esperar.
Lo pienso un poco mas y no sé por qué.
Pero sentía que había que esperar.
Que lo que fui acumulando en cuadernos y libretitas y papeles sueltos
durante todo este tiempo tenía que volcarse en posts con un cierto orden.
Esto era lo que no tenía en claro.
De qué forma, con qué frecuencia, cuál primero, etc.
Además, tengo que revisarlos.
Es también volver a experimentar lo que me pasó en cada caso.
Yo pienso que cuando se escribe sobre arte
es importante saber lo que sentimos.
Me critican por esto, pero no me importa.
Lo hago como quiero, nadie me corre.
No tengo patrones. Ni otra motivación que sean mis ganas de aprender,
ese famoso "amor al arte".
Tengo todos los papeles sobre mi mesa
y anoto el orden
y de repente...
aparece esta pintura de Adri Minoliti.
La volví a ver. Ya la había visto.
Y me emocioné.
Mucho.
Mucho.
Muchísimo.
Muchísimo muchísimo.
Me gusta su actitud, de mostrar cómo crece un cuadro.
De explorar las diferencias.
No sé, es reloco, pero necesité escribir esto.
Mostrarles la imagen.
Voy a escribir sobre el tema.
En otros posts.

Ahora vuelvo a mis papeles.
Pero me siento mucho mejor.
Les conté lo de la pintura.

Que los colores se quieran

2009-04-04T19:21:00.003-03:00

Las sensaciones vienen a mí, ni siquiera las espero.
Las más banales son las mejores. El ruido de las hojas secas cuando las piso.
La luz a las 9:15 hs de la mañana, que tiene la calidez justa.
El gusto de las tostadas en la primera mordida.
Olores. Los que vienen del otro lado de la pared de la casa de mi abuela.
Deben ser de flores. Pero no sé. Es algo pegajoso e irresistible.
Necesito construirme mi reino. Pintar con aerosol las paredes.
Quemar mis cuadernos viejos y verlos mientras se consumen.
Escuchar la música a todo volumen.
Descubrir discos viejos.
Todo esto soy yo.
Cuando voy a ver una muestra cada una de estas cosas me da vueltas.
Cuando voy a una fiesta también.
Me gusta cambiarle las cuerdas al bajo.
Leer el blog de Cecilia Pavón y no comentar nada.
Me gusta meterme en el baldío llegando a la avenida.
Apagar la tele.
Ahora me gusta pintar. Que los colores se quieran.
Me gusta cuando anochece, pero me da un poco de tristeza.
No me gusta acordarme de nada, salvo de esto.

Vos sos pasado mañana

2009-03-13T10:28:00.003-02:00

Me toca.
Me hace cosquillas.
Me roba sonrisas.
Me pone de buen humor.
Me dan ganas de salir a caminar.
Me pasan muchas cosas.
Muchas.

No sé cómo llegué a este blog sobre Mildred Burton.
Tampoco importa cómo.
Sí me importa el por qué.
Porque me hace bien.
Porque me hace sentir distinta.
Porque me obliga a investigar por qué me siento distinta.
Me gusta Mildred Burton.
Me gusta mucho.
¿¿Por qué una obra me entusiasma tanto??
A veces me da tristeza pensar cuanto tiempo se pierde
hablando sobre el canon o el mercado del arte.
¿¿Mildred Burton es canónica??
¿¿Vendía mucho??
No lo sé y no me importa.
Por más que fuera la más importante o la menos
a mi sus obras me alucinan.

En poco tiempo inaugurará ArteBA.
Tengo que averiguar cuándo.
Voy a este evento no a ver novedades
la verdad es que no me importa mucho estar al día
al menos ahora no
pero sí me pone bien
imaginarme que podré descubrir
una obra que me produzca cosas
de cualquier época
conocida o desconocida.
Si me gusta el arte es por eso.
Me interesa mas el arte que el mundo del arte.
Arte para mí es lo que me hace sentir
de una manera diferente.

Cuando empecé este blog
me interesaba estar informada de lo que pasaba
cada día
pero hace rato que estoy interesada
nada más que en lo que me pasa a mí y a las personas que quiero.
No sé qué es la belleza
no me interesa definirla
no sé si es subjetiva u objetiva
pero sé que si escribo y tengo un blog
no es por otra cosa.

Conchetinas forever

2009-03-04T14:05:00.001-02:00

¡¡¡Idolas absolutas!!! ahí estaremos.

Dark, re dark

2009-02-24T10:41:00.002-02:00

Un amigo me decía ayer: “al final, Macri ganó de forma aplastante.
El arte está remacrista.
Una galerista top se hizo funcionaria del macrismo, dirige a todos los museos, la curadora que ideó el plan de cultura macrista con Liprandi ahora es directora de la Bienal del Mercosur y metió ahí a todo su equipo,
ARTEBA giró del todo hacia el macrismo con Limite Sud,
el Malba tiene como curador general al otro ideólogo de la propuesta de Liprandi.
Éste sigue como coleccionista renombrado
y los artistas políticos no dicen nada porque todos tienen sus becas o subsidios con fundaciones capitalistas”.
No sé. Por ahí es resimplista y a mucha gente no la conozco bien y no puedo opinar bien.
Pero ¿¿no es un poco dark lo que pasa??
Como que todos fueron cayendo tarde o temprano en las telarañas
del gobierno porteño.
Está bueno estar afuera, mirar, dar vueltas.
Tener la suerte de estar en otro mundo, en otro lado.
Desconfío bastante, no me gusta Macri.
No me gusta lo que genera.
Empecé a ver arte en el 2002, cuando todo parecía en llamas.
Ahora me parece y ojalá me equivoque
volvió a ser todo un poco como el la época final del menemismo.
¿¿qué hay que hacer??
Por lo menos, cuidar nuestra ingenuidad y no regalársela.

Lo que vos ves. Y nada más.

2009-02-19T16:53:00.002-02:00

El relato está siempre. Ahí.
Vos lo tenés que atrapar para que la imagen calce justo.
¿¿No es una estupidez??
¿¿Por qué no reescribir el relato??
Marisa Rossini deja que hagas lo que quieras.
O no lo que quieras, pero te deja hacer.
Nos deja hacer.

No se trata de una imagen cualquiera para que subjetivices.
Una obra no es necesariamente un espejo.
Que te reconozcas en ella no quiere decir que la obra sea eso.
Una obra siempre dice algo, más allá de lo que su autor y vos quieran.
Lo va a decir de todas formas, por más que ustedes se enojen.
Una obra siempre dice más y menos de lo que esperás que diga.
Esto puede parecer rebásico, pero todavía cuesta.
No sólo a mí. Cuesta en general.
"A mí me parece" es casi lo mismo que "leí un libro que dice".

"Quise decir". ¿¿Qué importa??
Lo cierto es que la obra dijo.
Dice.
Dirá.
Volverá a decir.
Una vez.
Otra vez.
Vos corrés hacia la obra.
Pero ella sigue quieta en su lugar.
Lo que dice el artista es siempre otra cosa.
También lo que decís vos.

Presente congelado en otra dimensión

2009-02-16T10:57:00.002-02:00

Entiendo lo difícil que es exponer para muchos artistas.
Tenés la obra en tu taller y es tuya, tuya, tuya.
La cuidás, la protegés. Ves como crece.
Hasta sentís como se ubica en tu espacio.
Pero llega el momento en que la tenés que ofrecer a los demás.
¡¡¡Qué vertigoooooooooooooooooo!!!

La obra sigue siendo tuya pero ahora está ahí para todos.
Y recibe las miradas de todos.
Los comentarios de todos.
Es como una actriz que sale a escena.
Todos la observan. Más, menos.
La miden, la comparan, cuchichean.
No vi nunca estas obras de Guada Aguiar Masuelli en vivo, pero me transmiten eso.
Cuando miden a una obra nuestra nos están midiendo a nosotros.
Por más que tengamos una distancia con nuestra obra
¿¿no es fuerte cuando escuchás las cosas que se dicen de ella??
¿¿No es un poco como si hablaran de nosotros??

Cada artista ajusta esa distancia como puede.
La que va de la obra a él.
A veces pesa mucho.
Una amiga me decía: "¿¿Por qué van a tener que pegarle tanto a una obra mía si en realidad no me quieren a mí??"
La obra no somos nosotros pero somos nosotros.
Es como una parte nuestra, alguien que fuimos, alguien que todavía somos, pero en el pasado.
O es otro presente que queda congelado para siempre.
Y vive de otra forma.
Estando ahí está en otra parte.
Como una nave de reconocimiento que va a un planeta desconocido y nos envía mensajes.

Flasheo groso con vos y tu zona estallada

2009-02-12T11:10:00.005-02:00

Esta chica es lo más.
Lo más de lo más.
Hasta hace unos meses no sabía quién era.
¡¡Y no entiendo como no la conocía!!
Todo empezó en el último Currículum Cero.
La obra premiada me gustó.
Pero el video de Pan duro me intrigó mucho, mucho.
No sabía si me gustaba. Si estaba bueno o es que yo
en ese momento estaba necesitando eso.
Ese límite. El de dos chicas que se mandan a copar
una zona que no se sabe bien qué es.
Una cosa es Adrián Villar Rojas o Cecilia Biaggini
exhibiendo otra zona de creación. Por eso, cuando
los escuchamos o vemos sus obras musicales
no podemos dejar de remitirnos a sus otras obras
no musicales.
Pero con estas chicas pasaba algo especial,
¡¡son re border!!
Y especialmente este tipo de border me alucina.
Me pasó al revés. A partir de ese video
empecé a investigar en otras obras.
Lo que hace Belén Romero Gunset está rebueno.
Pero rebueno.
Voy a hacer una comparación rara, pero para explicarme
mejor.
Estuve estudiando la transformación de la imagen en Fernanda
Laguna. Las primeras obras de Fernanda, las de los 90,
son muy esmeradas. Contenidas.
En esta década empezó a hacer las cosas de otro modo.
A confiar más en su energía y a lanzarse.
A lanzar obras que son puras señales de vida.
En música, Charly García hizo algo parecido.
El Sr. Say No More
empezó a mediados de los 90 a desarticular su sonido
y tocar así una esencia que es como la experiencia límite
de Bataille. Tanto Fernanda como Charly
eran reprolijos y extraían su potencia de esa contención.
Y en un momento esa contención explotó y salió lo que
salió.
Pero Belén ¡¡ya nació con esa explosión!!
Es un nuevo tipo de artista.
Estoy copadísima y volveré a escribir sobre ella.

Y también con lo que imaginamos que vivimos

2009-02-07T10:16:00.004-02:00

Es esa sensación de sueño. O de déjà vu.
O de una película que viste hace mucho y recordás partes.
La forma de pintar tiene mucho de eso.
Es una forma de transmitir. De sensibilidad hacia los materiales.
Esto me pasa con estas pinturas de Constanza Alberione.
Me colocan en otro plano, en un lugar diferente.
¿¿Es una fotografía de los '80 que vi en una revista de mi tía??
¿¿Es una Grace Jones inventada??
No sé. Tampoco importa.
La imagen siempre tiene una dimensión en los recuerdos.
Cuando era muy chica mi tia me llevó al cine a ver una película
de James Bond en la que trabajaba Grace Jones y hacía de mala.
Al final explotaba con una bomba.
Todos esos recuerdos me dan vueltas cuando veo estas pinturas.
Esas referencias son muy personales, pero me sirven cuando miro.
Miramos con todo lo que vivimos.
Y con lo que imaginamos que vivimos también.
Las sensaciones nuevas se alimentan de sensaciones viejas.
Son como cardúmenes que se comen unos a otros.
Sin las sensaciones viejas no gozaríamos tanto de las nuevas.
No es acumulación.
Es mutua estimulación.

¿¿Este es Max Cachimba??
Sólo lo vi en fotos. Parece, porque la pintura se llama Max.
ESo es lo que me gusta de una pintora como Constanza.
Poner juntos a Grace Jones y Max Cachimba.
El humor tierno dadá y el glamour de los ochentas.
Energías muy diferentes que confluyen.
Un artista maneja esas energías.
Va mezclando, sumando, separando, reuniendo.
Nosotros que miramos, también tenemos energías.
Repotentes.
Y está bueno.
Somos como una usina que alimenta desde las miradas.
Desde la sensibilidad que ponemos en el acto.

Lo viste antes que yo

2009-02-04T09:51:00.003-02:00

¿¿Qué podemos ver?? ¿¿Cómo vemos?? ¿¿Qué es lo que vemos??
Me pasa eso con Matías Duville. Cada vez que veo una de sus obras, me quedo mucho tiempo tratando de entender
cómo hace para ver lo que ve.
Están en su imaginación,
esas catástrofes, ese mundo inestable.
Un planeta en el que puede pasar cualquier cosa
pero seguro que eso que se avecina no es muy bueno.
Estamos a merced. Vivimos en un entorno
en el que todo puede transformarse.
Me gusta esto de una obra,
que sea pura sensación,
que no necesitemos leer lo que se escribió en
un paper en Noruega para que nos mueva.
Es dibujo y no es académico
es virtuoso pero no en el sentido tradicional
sino en todos los otros
que nosotros debemos averiguar.
Tiene esa forma de dibujar
tan paisajística
con un trazo firme, pequeñas líneas nerviosas.
Vemos eso que parece
un apocalipsis en la naturaleza
y nos cambia el estado de ánimo.
No es que asusta
sino que nos sumerge en todos esos indicios
que nos rodean y somos incapaces de ver.
Una metáfora perfecta para el arte:
sólo lo vemos
cuando está adelante de nuestra narices.

Quiero sentirme un documental

2009-02-02T19:10:00.002-02:00

Quiero sentirme un documental.
Un fragmento de naturaleza en una película.
¿¿Cómo será??
Ser una historia natural, incontaminada
de sentidos, simbolismos y tantas otras cosas.
Como esta foto de Mario Caporali.
Vi sus obras en internet, y me coparon.
Leí que su película mental es internarse
en la sensación del documentalista.
Es una forma de que me narres
como si fuera vegetal,
ahí, tan inmediato
pero también como en un sueño.
En una época, Pablo Suárez
decía que pintaba lo que le resultaba familiar.
Unas macetas, una ventana.
Oscar Bony pintaba cielos.
(Estuve estudiando lo que hacían los artistas
de los sesentas en los sententas. También
tengo mis momentos Alta Fidelidad).
Pero ellos pintaban con el tono de una carta
dirigida a un amigo.
Y yo me quiero sentir más Caporali,
más como parte de un documental.
Está bueno, porque el documental no es
el registro de un crítico.
Es un tono que quiere parecer neutro
y sin embargo nos regala un mundo.
Este mundo.
El mío,
el tuyo,
y el que está en el medio.

Soñé con vos sin saberlo

2009-01-29T12:53:00.002-02:00

Escribo, escribo un montón.
Desde que me despierto.
Frases. Sensaciones.
Me gustan los cuadernos marca Gloria, con espiral.
A veces hago dibujos. No soy buena dibujando.
Es como continuar la escritura.
Letras, líneas.
Pienso desde dónde escribo.
Una voz viene cargada de cosas propias.
Necesito saber cuáles son.
Qué quiero decir.
Escribo todo el tiempo pero me cuesta hacer post.
Me parece todo demasiado íntimo.
No porque diga cosas que no se puedan decir
pero ¿¿está bueno contarlas??
Soñé hace unos días con un panadero
de los que flotan en el aire.
Era un sueño precioso y tonto.
Me hizo sentir bien.
Eso, nada más. Un panadero que flotaba.
"¿¿A quién puede importale eso??" me dije.
Y escribí algunas cosas.
Después vi el dibujo de Adri Minoliti.
Éste.
Me alucinó.
Así simple. La misma sensación.
¡¡Que grosso poder contactarte así!!
Para muchos puede ser una estupidez
pero para mí es reintenso.
Desde este lugar me interesa escribir.
Desde sensaciones mínimas que me conectan
a lo indecible.
¿¿Será posible sostener un blog
con entradas como ésta??

Yo soy mis imágenes y vos también y vos

2009-01-07T13:05:00.002-02:00

Hago siempre eso.
Escribo sobre las imágenes que me gustan.
Que me llegan.
Que siento mías porque las elijo para que me acompañen.
Porque me identifico con ellas o porque no me las puedo sacar de la cabeza.
Me las robo.
Ahora son mías.
Y me da adrenalina que otros se las roben y se las quede.
Y así.
Está bueno.
Porque esta elección nos dice quienes somos.
Es un lenguaje que nos sirve para estar cerca.
Vemos el mundo desde esas imágenes.
No son imágenes para el museo.
Son las imágenes que pegamos en nuestras paredes.
En nuestras agendas.
En nuestros placares.

Las veo en tu casa y me gustan.
Y sé que también son mías.
Ese el el trato que quiero con el arte.
Compartir cosas que nos hagan bien.
Las veo en cualquier parte, también en las galerías.
Las recorto, las pego.
Les escribo encima.
Como decía Beuys todos somos artistas.

Quiero empezar así el 2009.
Con estas imágenes de las que después me aburro.
Porque está bueno cambiar.
Vivimos en un mundo de imágenes.
Que nunca se quedan quietas.
Y nosotros tampoco nos quedamos quietos.
Vamos de acá para allá.
Todo el tiempo.
Y estamos rodeados de cosas.
Es tiempo que tomemos nuestras propias decisiones.
Que aunque no sepamos por qué nos gustan las cosas que nos gustan
podamos seguir eligiéndolas.
Me gusta seguir escribiendo en este blog
sobre las imágenes que me gustan
y lo que sé de ellas
y lo que me pasa con ellas.

Quiero esto y un 2009 copado

2008-12-31T13:28:00.003-02:00

¡¡¡Holiiiiiiiiii!!! Me gustaría que el 2009 sea así, como esta muestra.
Esta onda. Un grupo de gente a la que le gusta lo que hace y que disfruta en el intercambio.
Que no necesita cambiar el mundo sino sostener lo mejor de su mundo.
Que expone en galerías copadas y luminosas. Estoy un poco cansada de lo oscuro, de la falta de ventanas. Quiero un 2009 con muchas ventanas y que entre mucha luz.
Quiero menos agitación cuando escucho a mis amigos y amigas reclamar movimiento.
Quiero encontrarme pero con más paz.
Me importan nada los grandes eventos. No me gustó Límite Sur. Me pareció un caretaje.
No por los artistas, sino por la onda.
Me vienen imágenes de KDA (la foto es la portada del sitio web de la galería) y no es la "hoguera de vanidades" que se ve en tantos ambientes.
Hace poco vi esa película en un VHS. No me gustó pero el título sí.
Tenemos que refundar la intimidad. La intimidad de grupos, pero no las grandes vidrieras que no sé lo que son. Cuando me refiero a ventanas no quiero decir vidrieras. Al revés.
Es un modo de ver el mundo. Con tus amigos.
Quiero un Sei Shônagon grupal. Estar con la gente que quiero tomando té y mate con masitas y hablando de arte.
Quiero que vuelva Compopsí.
Quiero que vuelva Periférica. La extraño.
Quiero irme al campo y tirarme paza arriba a mirar las estrellas.
Quiero nadar de noche en una pileta no muy grande.
Quiero que vuelvas y me abraces.
Quiero que las obras me regalen todas estas sensaciones.
Quiero escuchar los pájaros a la mañana.
Quiero jugar al Sega tres noches enteras sin dormir como en el 2005.
Quiero que mis amigos muestren más lo que sienten y que no me aturdan con teorías.
Quiero que Hipnoflautas siga tocando.
Quiero que Adri Minoliti haga una muestra gigante.
Quiero que Leo Estol vuelva a ser el que era.
Quiero encontarme con vos en todo esto.
Y que vayamos juntos por más.
Los quiero.

Me gustás

2008-12-17T13:54:00.000-02:00

"Buen gusto, mal gusto". ¿¿Qué es el gusto?? La proyección del sabor. Regusto que nos queda más allá de la lengua. Pasan los días no se fue. Nos regresa. No es una acción, es una cercanía. Afinidad. Pero también más que eso. La sensación que te causa. La causa de la sensación.

Tiene formas. Pero después. Siempre le intentamos dar forma. Es distinta cada vez. Pero no se va. Es nuestra reacción. Es la química con la cual lo que somos reacciona.
Es nuestra afinidad con el mundo. Con las cosas. "Cada persona te deja un gusto".
Mucho gusto.

No sé cuánto tiempo dura. Hasta que viene otro gusto que barre al anterior. Vivimos por nuestros gustos. Para darnos el gusto. El sabor de nuestros sentidos. Porque es algo que nos hacemos a nosotros. "Taste maker" es el que te da la sensación de algo. Pero al final te das cuenta que la sensación ya estaba en vos.

Mal gusto. No lo soportás. Pero persiste. También te hace. ¿¿Existe algo tan directo??
Es cultural pero reanimal. Te hipnotiza. Querés probar de nuevo. Hay que probar otra vez.

Me gusta el misterio blanco

2008-12-12T15:10:00.000-02:00

Amo esta obra de Ariel Cusnir.
La miro una y otra vez.
Todo me fascina.
Ver con los ojos del delfin.
La luz.
El trazo.
La inocencia.
El absurdo.
La magia.
Una obra que no necesita explicar nada.
No necesita manual de intenciones.
Que no pretende ser ninguna novedad.
Que no esconde nada.
Su misterio está ante nuestros ojos.
Es un misterio blanco.
Sin fondo.
El fondo son vos.

Lu, Vero y el pasillo secreto

2008-12-08T18:37:00.000-02:00

Pienso mucho en Lu. En su energía. Es lo que provoca. Porque una artista es lo que nos provoca, aquello que transmite. Cómo la transmite.
¿¿Qué esperamos de un artista?? Que marque una diferencia. Que nos dé claves de lo que sea. Después aprendemos que un artista es el resultado no sólo de sí, sino de un montón de gente. De quien le editó el video que hizo, de quién le sacó la foto, de quién le diseñó el programa, de quién le escribió el texto de la muestra, de la galería que lo promociona, de lo que se dice sobre lo que hace. Todo eso nos va armando su perfil. Un artista siempre es un producto colectivo. Como todos. No sólo de otros artistas.
Ayer leí la nota de Verónica Gómez en Radar y me encantó. Es la mejor nota que un artista haya publicado en Radar. Porque nos invita a buscar más allá de las exposiciones y los lugares de arte. Porque encuentra donde nadie busca. Lo mismo que Lu. Ella encontró y señaló una sensibilidad especial donde nadie la buscaba.

Pero siempre hay un espacio íntimo donde nos encontramos con el artista. Con lo que tiene para darnos. Ahí no entra nadie más. Es ese pasillo secreto donde estás a solas con lo que te pasa con eso. Como cuando leés un poema para vos, sólo para vos.
Es ese espacio sagrado, único, que hace que una obra diga, comunique, conmueva, te rompa la cabeza.
A mí me pasa que no siempre encuentro ese pasillo.
Salvo en algunos pocos que escriben tampoco lo encuentro en la prensa. Escrita por críticos o artistas, no importa.
Es ese pasillo en otra dimensión.
Para mí escribir es encontrar ese pasillo.
A veces lo encuentro.
A veces... me canso de buscar.
Y aún así sigo.

Quiero que estés pero no sé cómo

2008-12-06T10:25:00.000-02:00

¿¿Qué es lo que sólo yo veo??
Cuando miramos algo, le sumamos cosas nuestras.
Vamos interviniendo todo con la mirada.
Lo que nos gustaría ver.
Lo que borraríamos.
En un momento pensamos por qué ponemos y sacamos.
Por qué nuestros ojos ven de más.
A qué se debe que notemos esa falta.
Claro, es lo que nos pasa a nosotros.
Lo que vemos está completo pero no para nuestros ojos.
Antes creía que ese plus era mi idea de mundo ideal.
Algo que quería que estuviera pero sin saber muy bien cómo.
Después me puse a analizar las dos cosas.
De qué manera debían estar las cosas que no estaban.
No necesariamente ese plus es un mundo perfecto.
Ni siquiera más divertido.
Es un sentimiento incompleto de mi parte.
Busco en cada parte otra cosa.
Si antes creía que mi mirada era como un rompecabezas,
ahora me parece que quiero ver por todos lados telas de araña invisibles.
Quiero ver cómo se relaciona todo
en cada instante
y cómo deja de relacionarse un segundo después.
Hoy el mundo está unido así
y un rato después no.
Ahora me querés
después de un rato ya no te extraño.
¡¡Es todo tan inestable y mágico!!
Creo que por eso me gusta tanto.

Tantas como yo

2008-11-24T22:28:00.000-02:00

Detrás de mí estoy yo. Y detrás de ese yo que es idéntico a mí estoy yo también.
A veces me encantaría que hubiera un atajo, una puerta mágica a cualquier lugar.
Pero esa puerta no existe. Cuando era chiquita y jugaba a no ser yo,
a ser Mulan y enfrentar a todos los malvados,
seguía siendo yo. Había algo en esa Mulan que yo quería ser que nunca cerraba,
que jamás llegaba a sí misma.
Incluso cuando una obra me transporta y me lleva a mundos fabulosos
a veces muy cercanos pero igualmente sorprendentes
algo de mí jamás se va. Queda ahí, mirando siempre desde el mismo lugar.
Tantas como yo. Una y otra y otra.
Hace rato que me gustaría escribir de otras formas y no me sale.
Hay tantas muestras buenas, tantas obras preciosas, y sigo perdida en mis
infinitos atajos que llegan siempre al mismo sitio.
Es como si me fuera volviendo un recorrido en curva,
corro a Mulan que me corre a mí que corro a Mulan que me corre a mí.
¿Me alcanzo?
A veces sueño que sí.
Otras veces me parece imposible.

No sé que quiero ser. Tampoco.

2008-11-21T22:04:00.000-02:00

¡¡No sé cómo quiero ser!! En serio. Sé qué me gusta y qué no. Hay personas que me regustan pero no quiero ser como ellas. Y no sé qué es ser yo. Trato de averiguarlo escribiendo sobre cosas que me gustan a ver si descubro algo. Y siempre me pasa que cuando creo que estoy segura de saberlo en realidad no estoy nada segura.
Me molesta cuando nos quieren programar para que seamos todos iguales. Pero también cuando quieren que seamos todos originales y distintos cuando no se nos da la gana.

Somos todo lo que vivimos. Pero muchas veces no sabemos qué es todo lo que vivimos.
El arte que nos gusta tiene esas dos zonas. Son obras que transmiten lo que el artista nos quiere decir y lo que no sabe, pero a veces intuye.
No sé qué quiere decir autonomía del arte pero lo pienso en este sentido. En que las obras dicen siempre mas. Por eso el arte no es la propaganda de este discurso o de aquel otro. Es un discurso que está más allá.
Por eso busco en esa zona que está como escondida.

Ella me gusta y no sé por qué. Por la onda. Porque sale así a la calle. Porque es un mundo en sí mismo. Porque parece salida de un animé. No sé. Y no saberlo puede estar bueno.

Acumulándote flasheo todo el tiempo

2008-11-17T21:28:00.000-02:00

Sé que cuando acumulo algo (dibujos, ropa, revistas, películas, discos, chocolates)
estoy capturando energías. No sólo el valor económico sino un plus, otra cosa, eso que hace único a un objeto del cual hay miles o millones.
Porque el efecto se invierte: si mucha gente ve una instalación y piensa en una librería o supermercado o mercado de pulgas o mueblería o lo que sea, a mi me pasa al revés. Vivo cada reunión de objetos como una instalación.
Así que flasheo todo el tiempo cuando soy yo la que empieza a acumular.
Mi pieza es una instalación. Es tener sensibilidad para entender de otro modo el mundo que habitamos. ¿¿Por qué me rodeo otra vez de cosas que te gustaban??
Una entiende a los demás por las cosas que eligen los demás. Entiende esa atracción por otras atracciones. Trato de entender qué te gusta de mí cuando observo que te atrae del mundo.
Sos una instalación andando. Dejás cosas en todos lados y yo sólo las miro.
Y me consigo algunas parecidas. No me interesa tu historia ni tus historias.
Nada más eso que dejás. Eso que sos vos y distribuís en tus elementos.
En tus envases de yogurth vacíos. En tus revistas de historietas mamarracheadas.
En tus pantalones Levis. En tus libros de ciencia ficción. En los muñequitos de Camelot. En los recortes sobre cine. En el trapo que llevabas con la cadena de la bici.
Sos todo eso. Estás ahí.
Te siento ahí. sos mi instalación más adorable.

Me quiero sentir así

2008-11-14T10:23:00.000-02:00

Aventura. Que navego entre cosas raras.
Que las cosas raras tienen colores, formas.
Que guardan emociones.
Que nos conectan con lo que nunca antes habíamos sentido.
Quiero sentirme otra siendo yo.
Quiero sentirme yo siendo todas.
Las que no quiero también para entender la diferencia.
No me importa más que hacer algo con estas palabras
que son las que tengo más a mano.
No quiero más que hacer algo con estas manos
que hace rato que siento cargadas de palabras.
Y de imágenes que guardan sensaciones.
Si creés que soy una estúpida tenés razón
pero últimamente me interesan más muchas estupideces
que muchas otras cosas que suenan importantes.
Decir "te quiero" puede ser estúpido.
Lo dice cualquiera.
Escribir "te extraño" en un cuaderno es adolescente.
Pero ¿por qué buscar otras palabras si son las que tengo?
Quiero sentirme como el personaje de la imagen.
Quiero ser así.
No sé cómo, pero así.

Me gustaría ser una ciudad

2008-11-13T09:28:00.000-02:00

Si. No una casa sino un montón. Parecidas pero también diferentes.
Camino y veo bocha de cosas por todos lados que me emocionan. Me di cuenta que para que eso pase tengo que bajar decibeles. Estar tranquila. Cuando tengo tiempo para mi las sensaciones se ponen atentas y calmas.
¿¿Y cómo hago para tener tiempo?? No dejo que se lo coman las cosas que no me interesan y tampoco me dan placer.
Nada más que eso.
Por eso hoy estuve pensando qué se debe sentir ser una ciudad.
Es algo tonto, pero me gusta.
Me hace bien.

También me siento así

2008-11-12T17:39:00.000-02:00

Que no se entiende muy bien qué es pero que algo siempre es. Cuando no entendemos qué es lo que nos pasa y no hacemos trampa diciéndonos que no sabemos cuando en realidad no queremos saber, entonces empezamos a dar vueltas sobre nosotros mismos de otra manera. Nunca sé de qué manera, y por eso invento.
A veces no sé qué decir, eso es cierto, por lo que no digo nada. No escribo post aunque escriba un poco en mis libretas. Últimamente también en la pared de mi pieza, en letra muy chiquita.
Hay gente que puede escribir sobre cualquier cosa haciendo abstracción de si, como una máquina. Pero yo no puedo, porque escribir sobre un artista o una obra es escribir también sobre mis emociones, tratando de entenderlas, a las obras y a las emociones. Pero ahora no me pasa eso.
Debe ser cuestión de tiempo.
La verdad es que no sé.

Por el estilo

2008-10-31T22:12:00.000-02:00

Últimamente me siento así.
si escribiría post saldrían así.
Muy de cerca. La cara deformada.
Los lemures son cautivantes.
Pero de cerca nos intimidan un poco.
Y no está bueno transmitir eso.

200 veces “Shh”

2008-09-27T10:07:00.000-03:00

Este es el post número 200. Así que 200 veces traté de hacer algo que me cambie. Al principio no lo sabía. No siempre sabemos por qué hacemos las cosas. Ni siquiera sabía que quería cambiar. Me gusta sentir cosas. Explicarme en qué consiste eso. Es muy difícil explicar un sentimiento, una sensación. Ahora me doy cuenta de que fui muy precisa en elegir el objeto de mis deseos. Quería imágenes. Imágenes que por alguna razón sintiera cercanas. Que me resultaran misteriosas, emocionantes, que atraparan ideas que me pusieran en un estado especial. Las imágenes, cuando nos hacen algo nos hacen algo intenso. Cautivan a nuestro cerebro. Nuestra sensibilidad. Pasan los días y las imágenes no se van. Caminamos, viajamos, y ellas siguen acompañándonos. No sabemos hasta dónde las estamos imaginando un poco. Pero son parte de nuestro metabolismo. Hoy no quiero usar signos de admiración. Quiero estar más serena. No es fácil con mi temperamento.
Son 200 posteos y me siento bien. No es un balance. Ni una meta. Nada más llegué acá. Es un número. Perdón, son tres números, uno detrás de otro. Están las ideas, y son reútiles. Pero las ideas para mí también son imágenes. No sé por qué. Para este post elegí una pintura que me encanta. Es de Elena Losón y se titula “Shh. Mi rosada actitud”. Una se busca en las imágenes que le impactan. Se imagina en la situación. Desde hoy la chica de ese cuadro soy yo. Es mi retrato. Es mi actitud. Me encuentro ahí. Es lo que me pasa frente a las imágenes que guardo para siempre. No son de alto impacto. Son más bien suaves y me van ganando de a poco. Una actitud rosa. El rosa no es un rojo liviano. Es un rojo de velocidad lenta. Es un rojo que hizo “shh”. Que se creó un silencio para poder sentir mejor.
200 veces “Shh.”
200 veces más “Shh”.
1000 veces más “Shh”.
Tantas, hasta perder la cuenta.

Sacá a la sensibilidad del patio trasero de la historia y la filosofía

2008-09-22T12:36:00.000-03:00

La realidad es como la ves vos y vos y vos. Nunca creí en algo que estuviera afuera de las miradas tuya y tuya y tuya. El arte es reindispensable porque sensibiliza eso. La percepción no tiene por qué ser sensible. Los sentidos a veces actúan mecánicamente. La sensibilidad es algo como un trabajo sobre los sentidos. Empieza con la intuición, pero se va alimentando de un montón de cosas. Nuestra sensibilidad cambia todo el tiempo.

Laura Donadini usa la realidad. Porque esa es la cuestión: o la realidad te usa o vos la usás. Es lo que pasa siempre. El arte puede servir para que nos inventemos una realidad paralela a la que llamamos fantasía. Pero también nosotros podemos mezclar todo. Usar nuestras fantasías para internarnos en lo real. O no. Pasar la realidad por el filtro de nuestra sensibilidad. Hacer que la simple información de una noticia o un relato adquiera una naturaleza.

No me gusta el arte que copia a los noticieros. Ni a las pancartas políticas. Salvo excepciones, claro. Pero sí me gusta mucho cuando una mirada sensible se posa sobre lo que sucede a una sociedad. Es una forma de contribuir a otra mirada de los hechos. Precisamente, más sensible.

Leo textos de arte y noto que todo se limita a un relato histórico o filosófico. Nunca habla la sensibilidad, sino el discurso de la historia o el de la filosofía que relegan lo sensible a un patio trasero. Noto que los que escriben sobre arte necesitan demostrar que leyeron libros de filosofía y de historia. Son pocos los que se animan a decir lo que ven y sienten. Porque una cosa es haber leído un montón y usar todo eso que leímos para ver. Eso está bueno. Pero lo que más abunda es gente que ve una imagen o una obra, no saben qué decir y corren a los libros a ver qué pueden extraer. Es recontra aburrido. Ufffffffffffff.

¿¿Te pusiste a pensar qué es lo que te hace interesante??

2008-09-17T09:27:00.000-03:00

Busco. Busco en lo que pasa. En lo que tengo al lado.
Me parece reviejo establecer categorías que no sean de paso, que no sean formas de describir lo que pasa por mis sentidos a toda velocidad.
Internet para mi es eso: todo. Todo de algún modo. Pero todo.
Al lado de la Gioconda está mi vecina que hizo su primera obrita y la sube a su blog. Los viejos ven en eso “la biblia y el calefón” porque siguen pensando con aquellas categorías. No es que todo es igual. Es que todos tenemos las mismas oportunidades o queremos que todos la tengamos. Y la mayoría no piensa así. Dicen “a mí me costó mucho esto. No quiero que venga el de al lado y lo reconozca por algo que tuvo menos esfuerzo”.

Sigo buscando. Cada vez se busca menos. Los chicos no quieren buscar. Les basta lo que tienen al lado. Quieren que se los reconozca por lo que tienen en su mesita de luz. Y no salen a encontrarse con nada. Hay mucho arte de mesita de luz que está rebueno. Pero cuando todo es arte de mesita de luz cansa. Vos sos lo que hacés. Y si lo único que hacés es darte vuelta en la cama a mi me aburre. Salí. Da vueltas.
A mi me gusta la gente que sale por el mundo. Que me describe lo que le pasa con el mundo con sus imágenes y gestos. Cada vez veo mundos más chiquititos. Ya sé que tenés un lindo iPod y que leíste a Harry Potter. Yo también tengo iPod y leí a Harry Potter. Pero decime otra cosa.

“Yo soy esto y por eso esto es mi arte”. Me cansa. Uffffffff. ¿¿Qué te hace creer que sos tan interesante?? ¿¿Cuándo?? ¿¿Qué quiere decir que algo o alguien es interesante?? Ya sé. Que logra interés. ¿¿Y eso que quiere decir?? Mostrame un interesante mejor. Yo me confundo siempre, pero todo el tiempo me pregunto por el interés. No de los demás: a cada uno le interesa lo que le interesa. Me pregunto qué tengo para decirte, a vos que estás ahí leyéndome. Y sé que con mi sinceridad no alcanza. Por eso sigo buscando. Sigo tratando de que el mundo no se termine en mi mesita de luz. Que por otra parte la quiero un montón y es muy linda.

Las emociones tienen percepciones y al revés creo que también

2008-09-15T23:03:00.000-03:00

Las obras son como las canciones. Algunas nos pegan porque nos recuerdan un instante, que a veces coincide con el momento en que la vimos por primera vez (en vivo, en un libro, en una revista) y lo abren. Hay una relación inmediata entre nuestra emoción y nuestra percepción. Es algo que se abre en el espectador. Es lo que me gusta del arte.
Otras obras nos tocan porque tienen un rasgo, un algo, que nos resulta conmovedoramente nuevo. Porque despiertan a la percepción un filo inesperado. Y hay otras que están en tensión entre las primeras y las últimas. En este precioso limbo se encuentran las imágenes de Eva Fisher.

Me preguntan muchas veces si para escribir elijo primero a los artistas y después veo sus obras o si es al revés. No lo sé. Conocemos a los artistas por lo que hacen. Por ahí es una frase que me gustó y me despierta una curiosidad. Por ahí es algo de una imagen. El artista nos llega por muchos caminos. Me parecen mucho más importantes los artistas que sus obras. Por empezar porque sin artistas no hay obras. A Eva Fisher ya no me acuerdo cómo la elegí, pero seguro que fue por sus imágenes. Cuando las vi tenía la impresión de ya haberlas visto. Es raro que cuando ves las imágenes de un artista te pase siempre que ya creés haberlas visto. Y es seguro que jamás antes las habías visto.

Y es que hay aristas que ven lo que ves. Ven lo que vemos. Entonces no elijo ni obra ni artista sino que ellos me eligen. No elijen. Parece un juego de palabras. Pero no es eso. Es una coincidencia. Es compartir sensibilidad. Miren las imágenes de Eva. Es como si ya lo hubiésemos vivido. Como si ya lo hubiésemos sentido. Y a la vez es renuevo. Es otra cosa.
No sabemos cuál es el camino que une la percepción y la emoción.
Pero estoy segura que Eva Fisher lo camina, sabiéndolo o intuyéndolo, una y otra vez.

El arte es vida, che

2008-09-12T13:34:00.001-03:00

Es re difícil.
¿¿Cómo hacés para separar la vida del arte??
El arte, por más dark que sea, siempre es una cerebración de la vida. Incluso cuando se encastra con el morbo de la muerte.
No hay arte sin vida.
Pero también al revés. La vida sería reaburrida sin arte. Por eso hacemos arte. Por eso nos gusta. Porque es otra forma de vivir la vida.

Amparo Ferrari asume esto. Este ida y vuelta. Este no límite.
Esté en Venecia o en Buenos Aires. O en cualquier parte del mundo.
Conoció a Sebastián. Se enamoraron. Y el arte re tuvo que ver.
El arte los enamoró.

No dejamos de ser artistas nunca. Beuys lo sabía. Pero hay que explorar esto. Hay que meterse de pies y cabeza. Tampoco el fácil. Pero está buenísimo.
Toda tu vida es arte. Pero hay que moldear esta vida. La vida es forma.
Esto es lo que aprende el arte de la vida.

Estés donde estés el arte está. Si viajás por Europa ves un montón de cosas que te lo hacen recordar a cada momento. Pero cuando estás en tu casa también. Me aburre cuando muchos creen que el arte empieza en los libros.
Te dicen: “andá a estudiar”. Y está bien. Tenemos que estudiar. Pero también observarlo todo. La vida es eso. El arte es una forma de vida que todos vivimos pero que no todos sentimos.

Muchos se enojan conmigo porque insisto en el sentir. Me dicen: “no podés exponer lo que sentís”. O “a nadie le importa”. Para mí el arte es una forma de sentir. Es la forma al servicio de ese sentir. Algunos artistas por ahí necesitan explicar teorías. Darle forma. A mi me interesa más saber qué sienten.
La forma es sentimiento visible.
Arte. Vida. Esto, ni más ni menos.

Produzco como excusa y también

2008-09-10T18:16:00.001-03:00

Leí esto en un currículum y me encantó. ¿¿Por qué hacemos lo que hacemos??
La originalidad vive tropezando. ¿¿No te pasa que cuando se te ocurre una idea rebuena resulta que ya está hecha?? Y después te das cuenta que no es lo mismo, que la imagen que tenés en la cabeza o que comenzaste a realizar es otra cosa pero las lecturas previas te traicionan.
Vienen tus mejores amigos, esos en los que confías porque sabés que están informados y van a ayudarte a ver mejor lo que tenés entre manos y te dicen que tal o tal ya hicieron algo parecido.
A mi me mata ese “algo parecido”. ¿¿En qué se parece?? ¿¿Cómo se parece??

Eugenia Linares Solero es una chica limeña. Conocí su obra también en la web. Y me gusto eso, que no estuviera corriendo a ver qué imagen estaba menos leída. Porque es un delirio eso. Todo lo que podemos hacer se parece a algo. No sabemos a qué. A veces tenemos la impresión de que hacemos talleres y clínicas sólo para que nos digan “esto ya se hizo”.
Bueno, ya se hizo, sí. ¿¿Y?? Está bueno que no nos cargue tanto. Se hizo y lo volvemos a hacer.

Por ahí la experiencia más importante de tu vida fue una sensación que tuviste cuando cruzaste una calle. Cruzarla fue como atravesar el universo. Y posiblemente miles de personas sintieron lo mismo en otros sitios, de forma muy parecida. Si el arte está tan cerca de nuestras sensaciones y lo fabricamos a partir de percepciones ¿¿vamos inventar percepciones inéditas??
Qué estupidez.
Me gusta mucho esto de Euge. Produce como excusa.
Es lo que deberíamos hacer todos.
Siempre.

Bola VIP

2008-08-27T00:50:00.000-03:00

Todos usamos Bola de Nieve. Es un sitio web muy útil. Pero ahora hay mucha gente descontenta. Parece que quieren limitar a la bola, generar un sector VIP. Me reenviaron un mail de Marco Bainella que dice:

"Realmente me decepciona saber de este premio, ya que Bola de Nieve , creo, es (hasta ahora) una base de datos de artistas no un Ranking Tinelisado tipo voto telefónico.

Como por ahora no estoy interesado en ser flogger y desesperadamente intentar ser el más popular de la cuadra. Por eso pido que retiren toda mi información de la página y el proyecto.

Sepan disculpar mis contactos al reenviarles este descontento, es que me cuesta entender lo patético que puede tornarse este muy buen y útil proyecto donde todas nuestras producciones pueden convivir tranquilamente sin necesidad de una riña de gallos.

Si no hay fondos para publicar un libro con los 484 artistas que forman parte de la base de datos y filtrar hasta un número de 100 significa que no existe tal Bola de Nieve.

Si se hizo rodar la Bola de Nieve hay que bancarse la AVALANCHA!!"

No es tan difícil cambiar el formato y que entren todos, aunque sea chiquititos. El VIP en Bola de Nieve no está nada bueno.

Estaría rebueno que donen las computadoras a escuelas y que sigan defendiendo ese espíritu abierto y abarcativo que siempre tuvieron.

Ojalá la gente de START, que tantas cosas buenas hace, reflexione sobre ésto y cambie las bases por otras más copadas.

Los títulos son zafados y divertidos, re gestuales

2008-08-25T19:32:00.000-03:00

El Siglo XXI va a ser muchas cosas que ni imaginamos. Pero de momento es nada mas que la continuación del Siglo XX. Bueno, no es sólo eso, pero tampoco es algo rediferente. Quiero decir que todos los artistas sobre los que escribí hasta ahora nacieron en el siglo pasado. Hasta diría que gran parte de su educación es de aquel tiempo que parece tan cercano y lejano a la vez. También es cierto que casi todos comenzaron a encontrarse en esta década. Somos todos producto del nuevo siglo pero también del pasado. En la obra de Claudio Roncoli esto que digo se ve muy bien.

Las imágenes antiguas deberían darnos algo de nostalgia, pero la verdad es que da nostalgia Star Wars, que tampoco es muy de mi época, pero el color de las obras lo que me transmite es otra cosa. Ni siquiera David Lynch. Ni Todd Heynes. No hay nada onírico en ellas. Ni simbólico. Es una breve explosión de júbilo que no tiene tiempo. Pero como debe tener siempre alguno, elige esas formas de un mundo que parece quererse feliz.

Me agrada su falta de “histeria de presente”. Son imágenes actuales que no necesitan fecharse en el último minuto. Cuando visitás su sitio web te das cuenta que en la potencia de cada obra no importa tanto si es del año pasado o de éste. Cada una tiene su tiempo. Es como que trae el pasado al presente y lo reacomoda.

¿¿Es pop?? No sé. No creo. No. Más bien es expresionista. Que elija esas imágenes de viejas publicaciones, publicidades y carteles las vuelve más atemporales. Además, el pop puede ser re de una época pero también puede ser de cualquier época. Es como la música clásica. Sabés que es de otro tiempo, pero no importa de cuál. Si estudiaste mucho el tema sabés diferenciar entre visiones históricas. Pero para el resto, es simplemente una masa de pasado.
Así que nuestra emocionalidad se acerca a estos personajes de otra forma.

Ver estos cuadros es como ver cuadros de reyes y reinas y condes en el Louvre. Recontraproducidos. Prolijos. Son fashion. Todos parecen modelos posando y lo son. Los objetos me intrigan. ¿¿Me darán ganas de usarlos??

No los vi nunca en vivo, sólo en la web. Sin dudas cuando los tenga enfrente de mis ojos me pase otra cosa. Está bueno. Tener de una obra mas de una sensación. Es como ver una peli en un DVD y después en el cine. Antes pensaba que era mejor ver las obras en directo. Ahora sé que a veces si y otras no. ¿¿Me gustarán más fuera de la pantalla??
No lo sé. Después les cuento.

Asaltando al cielo y a tus límites también

2008-08-23T17:42:00.000-03:00

Estamos tan cerca del cielo. Hay que saber meterse, aprender a mirarlo. Carmen Rocher lo sabe: te vas hundiendo lentamente hasta estar en otra parte. Tu imaginación está ahí, forma parte. Somos polvo de estrellas. Somos un fragmento del gran mar oscuro que no deja de iluminar. Queremos transmitir esa sensación, inmensa, que rodea nuestro cuerpo y lo expande. Somos el universo. La tierra se vuelve mas presente a medida que se aleja. Y no nos movemos. Estamos acostados en el piso, proyectados al gran vacío. Y no caemos. La Tierra nos sostiene. Somos de ahí, de aquí de cada uno de los planetas. Aprendemos lo que es el cielo. Es más que esa palabra, que todo lo que encierra la sensación, que todas las imágenes de la historia. El tiempo cósmico es lo que nos regresa a nuestra humanidad en su escala. Carmen nos deja sus líneas, sus planos. Nosotros sabemos todo lo que hay ahí.

Sabemos de esas horas, de esa experiencia intensa donde el juego deja lugar a las maravillas de estar absorta, a las lecturas infatigables, a los documentales sobre las inclasificables cosmologías. Nos perdemos, regresamos, volvemos, intentamos darnos forma. Lo que queda es esto. Es el arcón de los juegos. De los misterios. De los relatos que nunca queremos dejar de oír. La ansiedad no es prisa. El tiempo se pierde, nosotros no. Sabemos donde estamos aunque lo que nos sostiene es el vértigo. Caemos en un abismo de estrellas sin estrellarnos. Queremos decirlo. Todo el tiempo nos miente nuestra escala próxima. La sutileza de la luz nos enseña. Carmen nos señala: sólo debemos alzar la vista para elevarnos.

Pienso que también está bueno no saber lo que pienso

2008-08-18T21:44:00.000-03:00

Juanita Blee es Tamara López. Y al revés. Hay días que es ella quien elige. Otros, simplemente es así. Sucede simplemente que despierta siendo Juanita. O Tamara. Por ahí algún día se despiertan ambas al mismo tiempo.
Compartimos algo: que somos las dos un poco kantianas. Pero no porque necesariamente sigamos el pensamiento del filósofo top. Sino por algo más doméstico y casual: siempre vivimos en el mismo lugar de la ciudad. Kant vivió siempre en el mismo sitio de Königsberg, su ciudad natal. Juani y yo vivimos todas nuestras vidas en el mismo cuadradito del mapa de la guía Filcar.
Posiblemente eso nos haga entender la realidad como un collage. Digo mal, no es un collage. Es una terrible costura.
¿¿Por qué las costuras??. Para que no se escapen. Lo pegado se despega, Pero lo cocido está atravesado, no quiere que se vayan.
Ahora ellos son de ahí. Y si se quieren ir, se desgarran.
Nosotras queremos que sean de ahí.
Vemos que las cosas están fuera de sitio. Pero en verdad no lo están. O sí.

Vemos a las presencias que nos gustan por todos lados. También yo me encuentro con Blancanieves en el subte. Y en otros lados. También me gustan mucho las estaciones de subte. Los túneles protegen a las criaturas que poblaron nuestra infancia. Al osito Winnie The Poo. O a Kitty.
Son figuras míticas. Mi abuela vio a Blancanieves cuando era chica.
Nosotras crecimos con Kitty. Todas nuestras vidas estuvieron ahí.
Los amigos de nuestra artista le regalan las figuritas para que las añada al subte para siempre. Juanita nos las regala a nosotros, con estación de subte y todo.
¿¿Será por esto que siento tanta sintonía??
A mi también me parece que está bueno no saber a veces lo que pienso.
¿¿Juanita vive dos vidas?? ¿¿O es una que tiene muchas caras??
En todo caso, son gemelas como Cástor y Pólux, que titilan por separado en nuestros ojos.

Otro mandala de colores con forma de habitación

2008-08-16T19:32:00.001-03:00

¿¿Qué quiere decir "tan lejos"?? Los sueños ¿¿a qué distancia te dan vuelta, te llaman, te abrazan?? Son tan físicos, sentís ese calor tan particular en medio del frío. Desde un barrio de Buenos Aires me envolvés. Sólo las imágenes que me manda una amiga por mail. Unas pocas líneas, casi un haiku: "Es para vos. Vos sabés porqué". Y en realidad es como si me enviara un mandala de colores desde un espacio mítico. Pero sin misterios. Nada más que esa sensación física intensa de alguien que siempre estuvo tan lejos que por paradoja siento cerca. Hola, Amalia Pica. Lo único que sé de vos es que naciste en Neuquén y que ahora el destino te llevó por Inglaterra y Holanda, aunque tuviste tus días porteños. Pero ¿¿nos interesan realmente esos datos?? Tu territorio es otro. No es la geografía de sombrero. Es una larga visión en la que se funden todos los recuerdos con cosas que de tan concretas hieren. De felicidad, de extrañeza. Yo te armo desde cosas tuyas que encuentro por ahí. Y me quedo fijada en ese clima que es como una frazada de collages. Porque tus instalaciones son recortes del mundo. Poesía visual donde el signo es sensación. El sentido viene después y no sabemos cómo nos sacude.
Estoy tirada en mi cama, escribiendo. Y vos estás acá, cerca, sin jamás haberte visto. Cierro los ojos y veo todo tan intenso. Tan.

En tus caricias siento la aspereza de mil pequeños infiernos

2008-08-15T10:52:00.001-03:00

La crueldad y la ternura como el yin y el yang. Estamos felices y sin embargo veo en tus ojos una tristeza profunda. Estás calmo y adivino tus feroces ganas de hacer estallar el mundo en pedazos. Estamos repletos de amor, necesitamos ser queridos y todo el tiempo sentimos la icomodidad de decirlo. Son emociones encontradas, que dan vueltas por todo nuestro cuerpo y aparecen acá y allá, en lo que vemos, como dulces insectos que apartamos de nosotros sólo porque desde muy chicos nos enseñaron a hacerlo.

No puedo sino estremecerme ante la obra de Fernando Zagales. Porque esas criaturas no buscan ser agredidas. No son masoquistas, pero tampoco son inocentes. No somos inocentes ¡¡nos encantaría, sin embargo!! Buscamos esa inocencia todo el tiempo y la encontramos en fugacidades. En un abrazo, en la palabra exacta de un amigo, en la luz que observamos de repente en la ventana como si estuviera existiendo por primera vez y nos deja absortos.
Pero el resto del tiempo es esa sensación. Tenemos que hacer de nosotros un bunker, convertirnos en erizos y aprender a dialogar con otros filos.

No hay cinismo en Fernando. Son sensaciones que ganan en el contraste, pero la nuestra es una generación que pudo ver el yin y el yang, ternura en la crueldad y crueldad en tu ternura.
¿Símbolos? No.
Átomos de nuestra sensibilidad infatigable.

Te recolecto para olvidarme menos de mí

2008-08-13T20:33:00.000-03:00

¿¿Quién es Tortuga China?? No tengo la menor idea.
Es un nombre de fantasía que un(a) fotologger utiliza en su espacio, al que llama Gata Robot Records (un título que además de señalar una estética, es toda una declaración de principios para investigar). Por ahí todos saben de quién se trata. O algunos. Yo no sé.
¿¿Me interesa saberlo?? Sí. No. Posiblemente. O no.
Para empezar, Tortuga China / Gata Robot Records es un conjunto de signos y formas. La web tiene mucho de esto, especialmente los fotologs. Cuando un fotologger decide no subir sus autorretratos o las fotos de su entorno y amigos, cuando explora el mundo en sus imágenes, su visión se convierte en pura recolección.

Si me preguntás cómo me gusta que te acerques a este blog, mi respuesta es: de la misma forma. No me interesa explicarte nada. Soy Tortuga China 2. O Tortuga China cero. No importa. Cada post que subo es la captura en palabras y en imágenes de otros del mundo que me rodea. O que a veces me gusta que me rodee. Son las imágenes que mis sentidos quieren guardar y las palabras que las acompañan. Y al revés. Siempre palabras e imágenes. Me gusta cuando los artistas asumen que son palabras e imágenes. Y que estas inventan juegos entre sí.

Los artistas eligen formas y conceptos y los articulan. En estas articulaciones extienden su subjetividad. Aunque esta venga camuflada en sus elementos, distraída o reinventada en ellos. Necesito observar cada pliegue, tratar de capturarlo, acariciar esa sensibilidad.

Cambié el look de Mao y Lenin. Estuve pensando mucho en por qué el anterior fue tan resistido. Y pienso que por ahí porque la forma no jugaba bien con las palabras. Me gusta la saturación, ese pequeño caos visual, el límite de la ilegibilidad, la puesta en escena de la confusión, la amistosa desprolijidad… sé que a muchos de ustedes también. Es parte de cómo vemos la vida cotidiana. Me gustan los ojos de Tortuga china también por eso. Es todo ojos. Tortuga china es lo que ve. No nos distraemos con otros pliegues. Tortuga china su forma de mirar. Vemos lo que ve. Tratamos de entablar un diálogo con cómo lo ve.

Me encuentro conmigo en las obras de otros. Toda obra me responde y no necesariamente lo que quiero oír.
¿¿Vos sos Tortuga china??
Si no sos vos ¿¿te gustaría serlo??

ByF nos cambió la vida y estuvo rebueno

2008-07-26T18:57:00.000-03:00

¿¿Qué hubiera sido de nuestro arte sin Belleza y Felicidad?? Cuanto más pasan los meses no sólo que extrañamos más, sino que tenemos como una especie de perspectiva para analizar qué significó para cada uno de nosotros.
Si bien los balances históricos son importantes, me reinteresan los balances personales. Lo que significó para cada uno de nosotros ByF.

Porque todos tenemos una opinión. También están los que todavía no se dieron cuenta de lo importante que fue. Perdón. De lo importante que es, porque Belleza y Felicidad aún sigue.
Estaba hace un rato dando vuelta por los blogs que me gustan y llegué al de Belleza. Y me encantó ver que seguía. Que había materiales nuevos. Me reconmueve esa idea tan tradicional y potente de que es imposible separar vida y arte. Que en el mismo blog podamos ver fotos de la playa, de quienes integraban el staff de ByF pasándola bien.

Muchos de los que apoyaban a la experiencia en sus primeros meses se fueron alejando. También pasó al revés. Con el tiempo, algo que ya sabemos se volverá indiscutible y es que ByF es un hito histórico.
Pero no tenemos que dejar que ese discurso lo ocupen solamente los historiadores. Yo estoy escribiendo mi texto sobre Belleza y estaría rebueno que vos también lo hagas. Que pensemos qué significó para cada uno. Porque fue un espacio, una estética, una forma de ver y hacer arte, un montón de momentos maravillosos, pero más que nada una forma de sentir. Muchas formas de sentir el arte. Y de eso los historiadores no hablan. Porque no pueden o no sé por qué. Así que está bueno que nosotros tomemos ese lugar, y anotemos. Deberíamos hacer el libro colectivo de ByF como experiencia colectiva.

Muchos de nosotros nos interesamos en el arte de muchos genios jóvenes a partir de ByF. Conocimos su obra. Los vimos. A partir de ByF empezamos a investigar y encontramos otros lugares, más artistas. Y los conocimos y los seguimos e intercambiamos instantes inolvidables.
ByF sigue en nuestros corazones, en nuestras cabezas. En el aire. Nadie se olvida. En cada muestra de Fernanda vuelve a estar de otra forma ByF. En cada actividad. En cada sueño.

Hacemos algo con el ByF que cada uno de nosotros tiene. Es una energía, una manera de hacer las cosas. Un amor.
Muchos. Todos.

La forma de lo que sos

2008-07-11T12:34:00.001-03:00

Cada artista propone formas y esas formas son bocetos o planos o retratos de su mundo. Un mundo hecho con fragmentos de visiones de muchos otros mundos. Cada obra es una entrega más de su planeta. Si bien cada persona tiene su galaxia, el artista necesita hacer algo más. No le alcanza con saber que vive en su mundo, en conexión con otros. Su dedicación es darle otros aspectos.

Escribir sobre esos mundos es confrontarlos con el propio, que también está siempre cambiando. Tender puentes. Un blog también es una propuesta de mundo. No su representación, sino un esquema, un plano, hasta un mapa de instantes, de intuiciones. Me copé con el planeta de fugacidades de Constanza Piaggio. Un mundo comienza a existir cuando buscás maneras de compartirlo.

No es fácil cuando no te entienden. La encuesta me dejó un sabor extraño: muchos se entusiasmaron con mis cambios, pero otros (también muchos no). ¿Tengo que intentar comunicarme con estos últimos? Sos lo que hacés y viene alguien a decirte que lo que hacés no le gusta. Que no le gustás. Hay días que no te importa, pero también a veces te preguntás "si no les gusta lo que hago ¿para qué me leen?".
Pero hoy estoy mejor. Mi mundo me protege. Mi mundo es un planeta que todo el tiempo se transforma.

Las fotos de Constanza me transmiten esa seguridad. Ahí está tu mundo, es lo que soy, ojalá te conectes conmigo. Y si no sucede, igual vale la pena. En definitiva, es lo que sos.

El futuro de la estética es este minuto

2008-06-16T14:32:00.001-03:00

¿¿Qué es una obra?? ¿¿Un fragmento de una instalación es una obra?? ¿¿Un recital es una obra?? Estos límites que van de acá para allá me gustan. Son parte de nosotros. Me quedé recopada con la película-instalación-textos-eventos de Vittoria Boys & Friends. Con esos chicos haciendo ejercicios en el parque. Con las fotos. Con el zodíaco. Porque Victoria capta un momento muy importante de lo que hoy es arte, y que tan poco tiene que ver con experiencias puramente formales, aunque por momentos nos demos cuenta de que todo en ella es exquisitamente formal. Vayan y experimenten. ¿¿Se trata de una narración documental?? ¿¿dónde está la ficción?? ¿¿Qué categorías nos sirven para dar cuenta de lo que sucede en esta obra??

Pienso en Campopsí, del año pasado. Ese campo de experimentación me parece de lo más interesante que sucede en el arte local en estos últimos tiempos. Pienso en Turismo Salvajía como una obra de arte ramificada, vinculada con otras. Es lo que decía en el post anterior sobre las galerías-red y los artistas-red. Hipnoflautas es eso también, una comunidad de creación. Está más allá de si lo que hacés es música, recolectar objetos, realizar escenografías, dibujar, estudiar astrología, dar un servicio o lo que sea.
Para muchos, esto es pura confusión.
Para mí, el arte es la confusión más sabia.

¡¡Qué peleada está la votación!! Ahora ganan los que no les gusta el diseño.
Está bueno que haya un porcentaje interesante de lectores que me acompañen en esta aventura. Los quiero.
Kisses.

Que no lo toleres está bueno

2008-06-14T01:27:00.000-03:00

Es horrible cuando creemos saber qué es el arte y por eso tratamos de adaptar todo a ese momento, a ese moldecito mental. Es lo que pasaba a medida que se iban imponiendo las formas de las vanguardias y los espectadores menos prevenidos no linkeaban con la idea que les habían dado de lo que era arte. ¡¡Eso no es arte!! ¡¡No lo queremos!! Hay veces que la historia y el pasado no maniobran demasiado bien. Es feo cuando reclamás lo que ya fue. Por ahí sirve saber que es precisamente eso lo que deseabas. O sea, que tu cabeza se quedó unos cuantos casilleros atrasada.

Todavía hay gente que ve caos en todas partes. El caos está en sus ojos. Por ahí lo que me sucede es que me pasé muy del otro lado: veo formas y armonías en esas situaciones que son azarosas y casuales. Es una idea antigua, pero me gusta: el mundo tiene una forma. Pero no la que ves. No la que crees que es. Buscala. Está ahí. Te dice son su solo contorno. Del mismo modo que una mancha, como dicen los psicólogos, es un espejo de tu inconsciente.

Miren la obra de Nicolás Marcacchio que aparece en las fotografías. Muero, muero. Me emociona. Porque está ahí, porque es como un dibujo. Juntar los elementos es una operación motriz simple y mentalmente su opuesto. Se necesita una sensibilidad enorme para entender esa caricia en donde tantos ven ruido visual.

Insisto con Appetite. Tengo mucha sintonía. Recibí hace unas horas un mail donde la ídola Dani Luna me dice:

“El riesgo hace falta, creo que hay que animarse a enfrentar los miedos y atravesar todo eso que te intimida, para fortalecerse y poder ir a más. Para mí ya es como una droga esa adrenalina de meterme en algo nuevo, siento que no le tengo miedo a nada, porque no tengo miedo de tener miedo. Por eso no puedo parar, porque está bueno construir algo que toca y une a tanta gente, que provoca cambios, opiniones, discusiones, me imagino que eso también te debe pasar a vos”.

¡¡Síííííí!! Es exactamente eso. El que no entiende, se lo pierde. Y es una situación que no es agradable. Cada vez los espectadores tienen menos paciencia. Miran algo por arriba, no les cierra, creen que que no les cierre les sirve, no aceptan ninguna dificultad, ninguna cosa que creen corrida de lugar, entonces bajan el pulgar. Que no lo toleres está bueno. Algo te pasa, ya te caerá la ficha.

Pronto Dani Luna abre su nuevo espacio War Club. Me da mucha intriga.
Las votaciones ahora están muy divididas. Los que entendieron y los que siguen sin entender. Los resultados vienen parejos.
¡¡Gracias por participar!!

Las mas divinas mamushkas ¡¡una galería adentro de otra galería!!

2008-06-12T15:57:00.000-03:00

En lo que va del año, la mejor curaduría lejos, relejos, es la de Rosa Chancho en Appetite. Todo es genial: la inauguración fue apoteósica, los rosachánchicos estuvieron increíbles ¡¡parecían los Thundercats!!, es el montaje más arriesgado que vi en mucho mucho tiempo y la sumatoria con el palacio trash de Dani Luna la mejor alianza del arte contemporáneo local.

Da para preguntarse por qué. Para investigar en las estéticas que poco a poco fueron imponiendo ambas galerías. Porque una y otra son galerías-red, son un conjunto de rebuenos artistas interactuando con otros artistas. En los 90 todavía los artistas eran estrellas solitarias (viéndolo desde ahora, el Rojas fue eso, artistas arrimando cada uno su proyecto). No sé, por ahí no tenemos aún la perspectiva, pero es claro que tanto Appetite y aún más Rosa Chancho son propuestas grupales. O que no funcionarían sin su espíritu de grupo. Y grupos festivos, críticos, inteligentes, efervescentes, lejos de la solemnidad o la retórica tardochentosa tipo ideológica y estéticamente Rep de los colectivos de artistas de la época Rosa de Luxemburgo (vs. Rosa Light). Esa solemnidad carnavalesca ya está decididamente out.

¿¿Qué tienen en común Rosa Chancho y Appetite, además de pertenecer a una generación y una ciudad?? Quiero decir, desde lo formal y conceptual. Creo que fue después de ver esta muestra, de pensar mucho sobre la web de los dos proyectos, que me decidí a que el aspecto de este blog sea un sampleado de mi cuaderno. Sí, esto que están viendo, es la más parecido a mi cuaderno que hice. Es muy loco que a muchos les guste más la estética anterior del blog, cuando en realidad siento que se parece muy poco a mí.

Escribo esto la tarde del jueves, y le agradezco al único que votó que le gustaba mi cambio, porque me hace sentir menos sola. Sí, soy reAppetite y re Tomi y Cherry en cómo me gusta ver el mundo. Hasta ahora me había dicho “Ana, sé lo más neutra posible. Es la mejor forma que tu estética no interfiera con la estética de todas esas propuestas que te gustan y poco tienen que ver con tu estética”. Pero me parece que eso no está muy bien. Antes me parecía que nada más que mi escritura debía manifestarme. Ahora me atreví a cambiar. No fue fácil.

Por ahí ser contemporáneo es sostener estas transformaciones. Está buenísimo que Rosa Chancho cambie siempre, que no sea nada convencional. Y que por eso mismo exponga en Appetite. Siendo proyectos muy diferentes, me siento muy identificada con ambos.

Sí, me gustan cosas muy distintas y yo misma me siento distinta ¿¿y qué??

¡¡Y con lo que nos gusta lo raro!!

2008-06-11T12:01:00.000-03:00

Puede parecer autista o no sé, cualquier otra cosa. Pero escribo sobre los artistas que me gustan para saber quién soy, cómo soy, por qué siento lo que siento.
Escribo como una forma de meterme en sus obras, de aparecer en sus imágenes de una forma parecida a la del personaje de Dreams, la película de Kurosawa, en la que el personaje lograba ingresar en los cuadros de Van Gogh.
No me interesa la crítica ni explicarle nada a nadie. Menos que menos intentar que a quien me lea le guste lo mismo que a mí. Para nada.
Lo que quiero es investigar lo que me sucede, ser mi propio conejito de indias frente a este mundo que me atrae tanto.

Sigo recopada con la obra de Flavia Da Rin. Me encanta su capacidad para habitar mundos tan distintos. Cada obra de Flavia es una película. Recorre mundos, es una viajera infatigable.
Y al mismo tiempo es una investigación sobre ella misma. Sobre sus fantasías.
Esta debe ser una de las razones que hacen que me haga tan feliz.
Esta exploración desde la imaginación.

Me gusta dialogar con artistas. Aprendo un montón.
No suelo hacer esto, no me gusta poner mails privados en posts, pero me parece copado compartir estos. Porque son parte de nuestras vidas. De la de Flavia, de la mía.
Una obra de arte es antes que nada eso. Un pedacito de nuestras vidas.
Pero no como un archivo. Una obra es histórica porque no puede dejar de serlo.
Una obra es un artefacto (¡¡que palabra extraña!!) que capta una emoción, un pensamiento, una idea, cosas vitales.

----- Original Message -----
From: ana gonzalez tassier
To: Flavia Da Rin
Sent: Monday, June 02, 2008 11:00 AM
Subject: Hola!!

Flav,Flav, Flav
A veces la vida se vuelve algo muy raro.
¡¡Y con lo que nos gusta lo raro!!
Estuve pensando mucho en qué es lo raro amable, lo raro amenazante, en fin, todo lo tipo de raro.
Repienso en tu obra.
Es mas, estoy escribiendo un texto mas o menos largo sobre vos.
Veremos lo que sale.
¡¡Tengo un cuaderno y medio!!
Pensaba darte la sorpresa, pero como tengo para rato te voy contando.
Pienso en qué se siente al exponer tanto tu imagen. En verte una y otra y otra vez.
En todas las Flavias. Y en todos esos paisajes y épocas.
En asumir todos los roles. ¡¡Me llena de preguntas!!
Estuve leyendo viejos textos de los 90 en los que se hablaba tanto de intimismo, del yo,
y lo tuyo es el revés, es la exposición discreta, el intimismo en expansión,
en alguna parte escribí "hiperexposición intimista".
Lo que me pasa es que siento mucha conexión entre lo que hacés
y sobre cómo quiero escribir.
Kisses!!
An.

----- Original Message -----
From: Flavia Da Rin
To: ana gonzalez tassier
Sent: Monday, June 02, 2008 2:40 PM
Subject: Re: Hola!!

Acerca del tema... También estuve pensando en todo eso después de la muestra.
A veces me da miedo eso que hago, me da mucho pudor que se lea como un culto al narcisismo, como una obra ególatra. Me pone en una situación rara cuando me dicen que ven eso, sin embargo debo admitir que si hay gente que ve eso debe ser que algo ahí está pasando.
En esta ultima obra me parecía que el autorretrato estaba de una forma distinta "todo lo que puedo ser y no soy", hay mas performance y menos autobiografía que en otras obras. Hay mas ficción, mas teatro, mas distancia con mi vida que por ejemplo la muestra de benzacar del 2004.
Si bien el compromiso con la obra es igual y tal vez mayor, por esa misma distancia.
En cuanto verme tantas veces, yo creo que ya no me veo. Si tengo que describir una obra digo "la de los viejos", "la de la señora que se puso siliconas", nunca digo cosas como "en la que estoy con pelo largo" por ejemplo.
Besos
Fla

No son los mails completos. Ni loca los publicaría. Son privados, míos y de Flav.
Es sólo una selección.
Unas líneas. Pero no me sale escribir de otra forma.
Con las obras y los artistas que me gustan tengo un compromiso emocional.
Por eso no podría escribir en un medio. No me sale.
Lo intenté y no puedo.
Porque no es lo que me interesa.

¿¿El arte no es la forma que tenemos de investigarnos y de explorar el mundo a través de aquello que ninguna otra especie de conocimiento puede darnos??

Hola!! Estoy probando

2008-06-10T02:59:00.001-03:00

El arte es investigación de formas y de ideas y de formas de ver, y este blog también ¡¡estoy un poco excesiva!! Bueno, no sé cómo hacerlo de otro modo. O sí y de todas maneras quiero hacerlo así. Un blog también es cómo te sentís. Y yo me siento así. Quería volver con esta imagen de Flav, que me parece hermosa.
Quería empezar con una forma mutante y algo trash. Pero un trash delicado y especial, aunque todo trash tiene mucho de vulgar.
Me siento distorsionada y me gusta. Por ahí lo que está distorsionando es el mundo.
Estuve escribiendo un montón.
Y viendo también muchísimas obras geniales.
Contagiándome con una energía rebuena.
Ya les contaré.
Kisses!!

¡¡Anita is back!!

2008-05-28T10:44:00.000-03:00

Coming Soon

¿Y?

2008-04-30T23:40:00.000-03:00

Las preguntas de la mano y la belleza seca

2008-03-24T22:38:00.000-03:00

De todas las formas posibles de indagar prefiero la que utiliza Leticia El Halli Obeid. Ella no discursea, sino que se pregunta haciendo. Es un tipo de pregunta física, donde las palabras ocupan otro lugar. En sus videos nadie habla de la escritura, sino que la mano escribe. Las preguntas están como bordadas en la imagen. La imagen es acto. No metaforiza, sino que hace. Los videos de Leticia me entrometen en un mundo raro. Porque todo se va fundiendo en uno. Me pasa siempre lo mismo, me da la impresión de que en la acción está todo, no se le puede agregar nada. Y la acción no es sólo lo que sucede en la pantalla. La acción son tus ojos. Porque Leticia provoca no a las palabras que rondan en tu cerebro, sino a tus ojos de una manera seca. La belleza visual de sus videos es eso: una belleza que no hace concesiones, que jamás estará maquillada.
No vi sus instalaciones. Me las perdí, o no me enteré o no la conocía entonces. Pero por lo que intuyo y sé forman parte del mismo movimiento.
En una época de artistas con glamour evidente Leticia emana un glamour discreto, producto de otra elocuencia que no se encuentra en una catarata de conceptos sino en el sutil despliegue de los conceptos justos.
Ni de más ni de menos.
Vuelvo con los post de la mano de Leticia porque descubro que quiero escribir de la misma forma que ella hace obra.
Con una mirada muy parecida.
Claro, la mirada de ella es única. Pero nos la transmite con tanta fuerza que nos invaden las ganas de acercarnos al mundo como ella lo hace.
Descubriéndolo en cada gesto.
Sin dar nada por supuesto.

Y más también

2008-03-11T22:15:00.002-02:00

Una vez Flavia Da Rin me escribió, hace mucho:
“Diana, muchos días, es más joven que yo. Pero siempre
es mas sabia”.
¿¿En qué consiste la sabiduría de Diana??
No pretendo contestar esa pregunta, que es redifícil.
Pero si puedo decir lo que me parece:
Diana tiene un corazón inmenso.
Diana es Artemisa, la diosa cazadora.
Es la luna. Es la hermana gemela de Apolo:
la sabiduría por la pasión.
Diana es fuego.
Diana es el bosque de Amelia Biagioni.
Diana conoce todas las mutaciones de Marosa Di Giorgio.
Diana es nuestra guía.
Y lo que es maravilloso: no es un ser mitológico.
Es de carne y hueso.
Que genial poder estar al lado tuyo, escucharte hablar.
(Por un momento me miraste como si me conocieras
de toda la vida).
Y por ahí es así.
En lo que va del año, Diana nos ofrenda con dos muestras.
(Ella, la cazadora de la belleza, nos ofrenda a nosotros).
Dos exhibiciones que sin dudas guardaremos para siempre
en nuestras pupilas y en los afectos mas profundos.
Pero bueno,
Diana es mucho más que todo esto.
Y más también.

El arte está donde estás vos

2008-03-10T21:56:00.000-02:00

Parece un slogan de Coca-Cola. ¿¿Y qué??
Cuando descubrí esta obra de Laura Scotti me flasheó. Acababa de leer un libro de Felix Guattari, una serie de ensayos reunidos con el título de Caósmosis. Y así se llama esta serie de Laura. Y lo que me alucinó es que no me remitió a la obra del pensador francés, aunque haya sido éste el disparador de la obra. No. Lo que me gustó es que recordé la pileta del patio de mi abuela.
Nunca me di cuenta de que esa pileta estaba en mi memoria. Y que guardaba el secreto de sus formas. Que esa pileta transmitía una energía particular.
El mundo está lleno de objetos. Y cada uno de ellos es mucho más que un bien utilitario. Los objetos nos modifican sin que lo advirtamos.
Nuestra casa, las casas en las que vivimos y crecimos son ecosistemas sensibles. Es claro que un chico que crece en un pequeño departamento de barrio norte tiene una relación sensorial diferente a la de otro que vive en una gigantesca casaquinta de Parque Leloir. No es lo mismo si crecimos rodeados de animales y plantas a si lo hicimos en un balcón donde todas las mañanas nos saludaba el vértigo de un doceavo piso.
Crecemos en sensibilidades diferentes, en intimidades diferentes con los objetos y reflexionamos muy poco sobre esto.

Cuando somos niños no elegimos el lugar donde crecemos. Simplemente estamos ahí.
La obra de Laura, esta mirada atenta y minuciosa de Caósmosis me llevó a recorrer mentalmente, aunque debería decir sensiblemente, los sitios donde crecí.
Y me di cuenta de que al arte lo hacemos nosotros. Lo hace nuestra sensibilidad. No se trata de una metáfora, porque no es una cosa en lugar de otra. No. Es una manera de ver. Ya no interesa tanto la representación, sino el despertar de los sentidos. El arte es esa droga que despierta los sentidos y nos da una visión diferente del mundo.
De nuestro mundo, del que conocemos.
Volvamos a recorrer las casas que vivimos con la memoria. Detengámonos en los detalles mínimos. En las baldosas, en los azulejos, en las canillas, en las cortinas, en las sillas, en los dibujos de las alfombras, en la luz de la tarde, en las macetas, en las mesas vistas desde abajo, en los cielorrasos, en los bordes de los escalones, en ese caos armónico que vamos absorbiendo todo el tiempo sin saberlo.
Recorramos todo. Sintámoslo.
Y veamos qué hacemos con eso.
Gracias Laura por lo que me hiciste sentir.

Sobre todo soy yo, lo que me parece que no es poco

2008-03-08T19:41:00.000-02:00

No iba a hablar de esto. No me parecía interesante.
Pero, bueno, finalmente voy a tener que hablar. ¿¿Hablar o escribir??
Más bien esto segundo.
Hace unos meses (el tiempo pasa demasiado rápido para todos) estaba en Belleza y Felicidad y escuché la siguiente conversación entre dos chicos (los dos muy lindos): Uno pregunta “¿¿Vos leés Mao y Lenin??”, y el otro le contesta “No, pero una vez vi la fotito y me gusta. Está buena”.
Era gracioso porque un tiempo antes yo había publicado este post que poco a poco fui descubriendo que repocos leyeron.
Cada vez recibo mas visitas en el blog, pero cada vez me doy más cuenta que, salvo un grupo de lectores fieles que tengo la suerte que me lean incondicionalmente (y que hasta a veces me manden mails preciosos) la gran mayoría de las visitas son los mismos artistas que se googlean y así llegan a lo que escribo.
Ojo, no critico esto, nada que ver. Al contrario, me encanta. No hay nada mas lindo que alguien te escriba y te diga: “que bueno lo que escribiste sobre mi; me siento muy identificado o identificada”.
¿¿A quién no le haría sentir bien un comentario así??
Escribo porque necesito escribir. Cuando no necesito no publico post. Me guardo el cuaderno con lo que escribí o directamente no escribo.

Iba a escribir sobre la muestra que curaron Guillermo Faivovich y Javier Villa y posiblemente lo haga pronto. Me parece una muestra muy interesante, que muestra facetas por ahí no tan conocidas de los expuestos. Necesitaba tiempo para mí. Pero leí el último post del Cippodromo hace un rato y me salió escribir esto.
Soy como Rimbaud pero al revés. Porque Yo no es otro. Yo soy yo, y quería decirles eso. No se coman mas la cabeza pensando porque no van a encontrar ninguna otra cosa.
Me imagino a los chicos que les contaba, a los del diálogo en Belleza y Felicidad diciendo “¿¿esta es Mao y Lenin?? En la fotito parecía mas linda”.
O mas interesante. O como quieran.
Me sale así y así seguiré.
Me encanta lo que escribió Rafael Cippolini, pero nunca pensé en Pynchon. A decir verdad, todavía no lo leí. Una vez intenté leerlo y dejé el libro en las primeras páginas.
Lo mío es mas simple.
Prefiero que sea así y eso es todo.
Al menos por ahora, Después veremos.
Se los digo otra vez: me encanta que estén ahí.
Y más aún que me entiendan.
Otra cosa no me sale decirles.

Cuando Mónica descubrió al enigmático animal-tubo

2008-03-05T21:10:00.000-02:00

La sola elección de una imagen la resignifica. Cuando un artista se apodera de una imagen esa imagen ingresa en otro mundo. Es como un meteorito atrapado por una órbita diferente. Los artistas y los que amamos el arte nos alimentamos de imágenes. Y lo genial de las imágenes es que lo dicen todo sin texto. Disparan muchos sentidos diferentes. Por eso cuando una imagen ingresa en la órbita de un artista ya se transforma en algo diferente.
Mónica Heller me escribe que esta foto no es suya, que simplemente la encontró. ¿¿La habrá encontrado en el ciberespacio?? Posiblemente.
Pero para nosotros este es el animal alucinatorio de Mónica. Es raro.
Porque ¿¿qué hace ese tubo en su cabeza?? ¿¿Qué hacía este animal en ese jardín?? Ese tipo de fascinación es el que nos ofrece el arte. El mundo puede ser un jardín repleto de sorpresas.
No siempre tenemos el mismo estado receptivo. El ánimo nos hace variar la percepción y sentimos todo de una forma diferente.
Por eso quería referirme a esta pequeña reunión: lo encontrado (la imagen del animal-tubo) y el ánimo perceptivo con el que recibimos la imagen.
No es un texto. Es una sensación. El animal que se transforma en un cíclope. Que está obligado a ver por ese telescopio sin aumento. ¿¿Es un juego, una tortura?? No lo sabemos. Adoro cuando los artistas hacen esto: quitan la explicación. Me copa que los artistas no expliquen. Que quiten algo y que transformen todo.
Así que lo encontrado sirve para extraer algo (su explicación). Sentido no es explicación. Son cosas muy distintas. Esta imagen tiene sentido pero no conocemos su explicación.
Los artistas que explican son aburridísimos. En realidad está rebueno cuando nos proponen un misterio. No algo esotérico, no. Algo sin explicación, como esta imagen.
Mónica: muchas gracias.

Mundos Mamushka de Flavia en Kentucky y la epifanía de Mónica

2008-03-04T23:01:00.001-02:00

Somos un mundo dentro de otros tantos mundos. Así funciona el universo. Nunca me quedó demasiado claro si el universo está pensado desde cómo nos pensamos previamente a nosotros mismos, o sea como organizamos la visión de nuestro mundo. O al revés, luego de observar mucho todo lo que nos rodea, posiblemente construimos un mapa que después nos sirvió para pensarnos como mundos. Me encanta cuando los artistas se saltean toda explicación previa y tratan de entender todo con su visión sensible. Por supuesto, es otra manera de entender el funcionamiento de todas las cosas.
Esta foto literalmente me alucina. Me la mandó Flavia Da Rin. Es una imagen de una serie de intervenciones suyas en Kentucky. Y digo que me alucina porque veo lo que ustedes ven y no hay que explicar mucho más. Es como un juego de cajas chinas. Porque el mundo de Flavia, el mundo tal como lo ve Flavia, es parte del paisaje. De un paisaje que también aparece, pero distinto, en la imagen que se reproduce en el cartel. Kentucky vio a Flavia como un paisaje urbano, pero esto se debía a que Flavia fue construyendo una mirada intensa sobre otros paisajes urbanos. A esto me refería con mundos como mamushkas.La figura de “mundo”, con todo lo que representa o significa, es fundamental para el arte. Por eso, insisto, esta obra de Flavia me dispara en ese trance. Un artista crea un mundo que luego estará dentro de un mundo más grande conviviendo con otros mundos.
Dicen que esto se llama epifanía. Cuando entendemos de manera súbita algo que estaba delante nuestro pero no terminábamos de cerrar el sentido. A Mónica Heller le sucedió algo parecido, por eso escribió: “el otro día al escuchar las palabras Nikita Nippone entendí el chiste. Seguro que muchas veces no entendí el chiste pero tampoco me di cuenta. Ayer leí algo maravilloso que derribo un montón de prejuicios y fue realmente luminoso. Una carta escrita por Fernanda Laguna que generosamente Anita en su blog la compartió con muchos que silenciosos y a veces no tanto leemos su blog.”
Adoro a estas chicas. Fíjense qué trío: Flavia, Mónica y Fernanda. Hay muchas formas de entender el mundo. La que más me interesa, ustedes lo saben de sobra, es el conocimiento por la sensibilidad a la que nos invitan los sentidos. Yo tuve mi perfecto juego de cajas chinas. Estas tres chicas me enseñaron mucho y me siguen enseñando cómo intensificar esta maravilla constante del espectáculo de vivir en este planeta.

No sé cómo será vivir en otros. Por lo pronto éste me vuela la cabeza.
Para mañana prometo terminar un post sobre el animal tubo de Mónica Heller.
¡Otra epifanía más!

Reencontrados en el espacio

2008-03-03T12:39:00.000-02:00

Ya lo sabemos bien: hay cosas que nada mas que el arte puede hacer. En el mundo de los intelectuales, salvo raras excepciones, está remal visto decir “yo siento tal cosa”. Te tachan de cursi. Vos podés decir “pienso que”. Eso sí. Pero decir “siento que tal cosa es así” es para la mayoría como una ingenuidad imperdonable.
En el arte no. ¡¡Qué gran ventaja!! Podés decir “esto es lo que siento y hago tal cosa en consecuencia” y está todo bien. Esa es una gran ventaja del arte con respecto a otras formas de hacer cultura (aunque no sé muy bien qué quiere decir hacer cultura).
Sentir el espacio. No sé si es lo que le pasa a Christian Román. Pero en las obras suyas que pude ver (Christian es cordobés y no expone seguido en Buenos Aires) como espectadora pude sentir el espacio. Porque a mí como espectadora me parece muy importante pensar, pero mas sentir. Eso es lo que me diferencia con la gran mayoría de la gente que escribe de arte. Para mi pensar es fundamental pero me gustan los pensamientos sensibles. Y ustedes ya saben que lo que mas me interesa del arte es su capacidad para experimentar sentimientos y sentidos nuevos en todas las cosas. Sentimientos en el sentido y sentidos en el sentimiento.
Christian me enseña qué se puede hacer con el espacio. Sus obras (las que yo pude ver) son como vestidos en el espacio. Vestidos no para los seres humanos, sino para el espacio como presencia.
Un diseñador de modas que tiene como modelos a distintos espacios.
¿¿Qué es lo que siento?? Vértigo, paz. Las dos cosas al mismo tiempo. Son obras que me parece que ya las hubiera visto y que, despojadas de la necesidad de lo novedoso, me proponen algo más profundo. Es lo que me pasó cuando visité muchas antiguas iglesias en Europa. Son algo tradicional pero te transmiten algo que está más allá de lo novedoso de un tiempo. Te conectan con otra cosa.
Esta es mi sensación con las instalaciones de Christian.
Son un vestido espacial que jamás pasa de moda.

Planta y Política

2008-02-29T17:54:00.001-02:00

Hola chicos. Ustedes ya saben que yo siempre tomo partido. Así que esta vez no será la excepción. Y es que acabo de leer una nota muy buena de Claudio Iglesias y Pablo Accinelli en la revista Planta en la que analizan qué es eso a lo que se llama arte político. Leí la nota con mucho interés. Una vez escuché decir a Beatriz Sarlo algo muy interesante y es que existen dos formas de entender lo que quiere decir arte político. Algunos dicen que todo es político, que nada escapa de la política. Que es una manera de entender la vida y que cada actividad tiene una dimensión política. En este sentido, todo arte tendría una irradiación política, hasta el más apolítico. Porque en este sentido no existe lo apolítico sino artistas que no se hacen cargo de la dimensión política. Pero también conocemos una forma mas antigua que es la que define al arte político como aquellas actividades de artistas militantes comprometidos con una idea de igualdad social y justicia colectiva. Lo que Claudio y Pablo reclaman es que no basta con buenas intenciones, sino que la obra en sí misma tiene una dimensión fundamental en este reclamo. Puede ser que a los periodistas, sociólogos o historiadores les interese más el reclamo o discurso social que la eficacia de la obra en términos perceptivos y simbólicos. En su texto critican a la teórica Ana Longoni diciendo:

“Para Longoni, con un pan "que hable del hambre" o con una canasta de papelitos con los nombres de las víctimas del gatillo fácil alcanza, y eso es lo preocupante. En principio, avalamos las manifestaciones en el sentido de resolver rápido cuestiones formales: la eficacia, por decirlo así. Pero en este caso, y en el estrato general de la reflexión contemporánea sobre la política del arte, se trata de preguntarse solamente por la eficacia de la resolución y no por la eficacia del contenido, y sobre todo, es muy evidente que estas obras que impulsa Longoni llegan a lugares fuertemente preconcebidos y signados por una especie de enunciación "testimonial", tan digna de la izquierda argentina como del antiguo noticioso Telediario de Canal 9.” Una obra "testimonia" el hambre, la otra "denuncia" la violencia policial; igualmente, el cambio de hora del 30 de diciembre del año pasado, según la oposición parlamentaria, "sinceró" la crisis energética. Los límites de este tipo de enunciación testimonial son claros. (Cabe temer, además, que en algún momento el espectro de verbos relacionados con la declaración de la verdad se agote y, ahí sí, el carácter repetitivo de estos discursos sea flagrante.)"

Me gustaría volver sobre algo que les decía ayer y es que una de las cosas que mas me entusiasman del arte es la investigación sobre la sensibilidad de los materiales. No entiendo la razón de hacer pasar una buena acción política por obra de arte. ¿¿Para qué?? Porque en la mayoría de los casos que describen los chicos no existe una investigación sensible y perceptiva sino lo que habitualmente se llama “bajada de línea”. Que el hacer arte alguna vez coincida con un reclamo social es entendible, pero diluir todo el tiempo lo sensible en la pretendida urgencia de una protesta es negarle al arte una de sus posibilidades mas necesarias. Como decía mi abuela, “ni chicha ni limonada” (¿¿qué será chicha??).
Porque es muy necesario que haya militantes sensibles que hagan arte, pero es por lo menos triste que muchos militantes busquen todo el tiempo cartel a sus muy necesarias acciones políticas diciendo que es arte.
Lo veo de este modo. Me gusta que exista arte y reclamo político, porque las dos cosas nos ayudan. Pero está bueno que, sin que los artistas pierdan su conciencia social, puedan hacer un arte distinto, y así es mayor la ganancia para todos.
No se trata de un diluido arte político sino de un arte que resignifica la política y unas acciones políticas que nos permiten disfrutar mejor del arte.

Tan natural, tan artesanal y tan doméstico

2008-02-28T23:10:00.000-02:00

¿¿Qué es lo natural?? Son tantas las publicidades que dicen “100% natural”, “producto natural”, etc, etc. Pero ¿¿de qué estamos hablando?? Estoy pensando mucho al respecto y cada vez me inclino más por la idea de que cada época y cada cultura tiene una noción diferente de natural. De naturalidad. Es una cosa muy contundente.Los chicos que viven en el campo o en la playa o en zonas no urbanizadas tienen una sensación de naturaleza completamente diferente a los que vivimos en ciudades. Seguramente esta es una de las causas principales de que tengamos que reforzar la idea de lo natural en nuestra vida cotidiana. Todo el tiempo nos estamos vendiendo a nosotros mismos distintos matices de lo natural.
En el Cippodromo se estuvo hablando de esto hace muy poco en relación a un texto de Camille Paglia (¡¡cuánto que tengo que leer!!). Hay un natural que es un programa de lo cultural. Una naturalidad artesanal.
En otra época las naturalezas estaban muertas, pero hoy están realizadas por un craft de mucho esmero.
Ahora necesito investigar más que es esto de una naturaleza artesanal (es mi concepto de hoy ¡¡qué excesiva!!). Y enseguida me acuerdo de los Microcosmos de Paula Rivas.
Porque en estos universos en miniatura enseguida vemos la naturaleza. Y están realizados con materiales industriales. Materiales que no esconden ni disimulan en ningún momento su condición de tales. ¡¡Y sin embargo no dejamos de ver la naturaleza en ellos!! Es un efecto, claro. ¿¿Un efecto natural?? Tal vez. Puede ser. Pero sí sé que es artesanal. Hay un oficio. A mí me encanta cuando un artista tiene que inventarse un modo de hacer las cosas. Porque, si un artista no investiga sensiblemente en los materiales ¿¿quién lo hará??
Es algo que el arte jamás debería perder. Porque los planetas que Paula recorre son sus materiales, a los que reinventa, conjuntamente con una idea de naturaleza.
Son materiales que habían sido creados para otra cosa. Y ella les descubre una naturaleza particular. Una escala.
Porque ese es otro de sus hallazgos: la escala. ¡¡Que bellos que son!! En una época donde le tenemos tanto rechazo a la palabra belleza Paula se adentra en esta naturalidad sin problemas.
En los 90 hubo muchos artistas que reclamaron para sí esta palabra. Ahora Paula le suma la palabra natural y nos hace reflexionar en qué quiere decir lo natural. Porque no se trata de ir a buscar lo natural fuera de nuestra vida inmediata, afuera de las ciudades, sino en lo que nos rodea.
A mi me encantan las plantas, regarlas cada mañana antes de desayunar, aunque me levante a cualquier hora. Pero si no me gustara, sería genial tener estos microcosmos.
Porque son un mundo vegetal. Un mundo de formas fantásticas y discretas.
Esa es otra de las cualidades que más me entusiasman de sus creaciones. Son todo lo contrario a lo estridente. Son obras reposadas, para contemplar.
Una naturaleza artesanal y doméstica. Todas palabras que me encantan y que deberíamos revalorizar. Por ahí ya empezaron a estar revalorizadas hace rato.
Pero seguro que no en la escala que nos gustaría.

Girando sobre vos y el método único

2008-02-27T21:45:00.000-02:00

Siempre creí que para hablar de cada artista hay que inventar un método diferente. Que nos tenemos que acercar al misterio de su obra (aunque esta no tenga a primera vista nada de misterioso) de una forma única, distinta, con una mirada que no conocíamos. Porque a pesar de las similitudes, cada artista es único. Vive cosas únicas, experimenta cosas que nadie más en el mundo piense o siente. Va construyendo su estilo con elementos que estaban a su alcance y por eso nos parecen familiares. Pero en realidad no, son resingulares.
Claro que no es fácil. La mayoría de la crítica empieza al revés. Inventa una etiqueta más o menos amplia que le sirve de cajón para meter todo adentro. Cajones que después justifican con teoría social e historia. Pero estoy convencida de que tiene que ser al revés. Que hay que tratar de llegar a eso que nos hace únicos. Y si queremos llegar a eso que vuelve diferente a un artista, me parece que no existe otra manera que tratar de inventar un método único. ¡¡Y es un desafío gigante!!
No basta con escribir bien. Hay que tratar de crear una mirada con el mismo amor que un artista pone en lo que hace. En cómo lo hace.
Por eso, a partir de este post inventaré una forma de ver especial para cada artista del que hable. ¡¡Síííííííí´!! Estoy loca. No me importa. Es lo que siento que tengo que hacer. Ante todo tengo que ser sincera conmigo misma y con los artistas que seguiré eligiendo. Porque soy conciente de que hablo desde mí, no repito lo que ellos dicen sino que establezco un punto intermedio de mirada. En cada oportunidad intentaré llegar a ese punto específico. Estoy escribiendo sobre Violeta Cincioni, que es una artista cuyas obras valen la pena. Y mucho. Para referirme a un conjunto de obras muy especiales de Violeta, usaré un mecanismo que llamaré símbolo físico.
Existe una diferencia bastante grande entre las metáforas y lo que yo llamo el símbolo físico. Las primeras son un puente: las metáforas siempre estuvieron cerca de la representación-espejo. Son como un espejo cuya imagen está intervenida, pero que sigue refiriéndose a la otro lado, al mundo de lo inmediato.
Pero el símbolo físico tiene otra presencia. No se representa nada ni representa nada, sino que pone en escena una acción. Por ejemplo, el famoso tachito con agujeros con el que Max Ernst inventó el goteado-dripping que después utilizó Pollock.
Violeta no utiliza chorreados. Sino giros. Trompos. Si el símbolo-físico de Pollock es el chorreado, el de Violeta es el giro. Girar sobre sí. Dar vueltas y vueltas. La acción habla, nos dice. Pollock chorreaba, dejaba caer las gotas como bombas en un campo de batalla. Violeta da vueltas y vueltas sobre sí misma.
Pensé mucho en esta obra de Cincioni todo este último tiempo antes de volver a subir post. Pensé que las obras de Violeta son como la carta de Fernanda Laguna que publiqué ayer y anteayer. Son vueltas sobre uno mismo. Es darle vueltas a la cabeza como un trompo hasta que tengamos una acción que a veces no se parece tanto a una respuesta.

Saber decir que no (el regalo de Fer segunda parte)

2008-02-26T21:54:00.000-02:00

Fernanda se lo permite todo y hace magia con sus indecisiones. En realidad no son indecisiones porque ella siempre sabe lo que quiere, pero asume las dudas, asume la confusión. No es fácil encontrar gente que asuma su confusión en público. Y Fer lo hace. Esta carta es el ejemplo. Es todo un documento artístico. Fer la quiso compartir conmigo y yo la quise compartir con ustedes. Porque me parece reimportante. Saber escucharte. Escucharnos. No siempre lo hacemos. No es fácil.

Muchas veces terminamos por mezclar nuestra voz en el tumulto general para que el momento pase.
Escribo para muy pocas personas que conozco. Y para muchas otras que no conozco, pero que sé que son maravillosas. Y escribo para mí. Y el resto me importa realmente poco.
Escribo cuando sé que necesito hacerlo, que brota en mí una necesidad irrefrenable. Fernanda Laguna me enseñó a no tener miedo ni cuando estamos llenos de miedos. A animarse.
Este es un momento muy especial para mí. Hoy lo pensé un montón y la verdad es que no sé exactamente por qué, pero siento que lo es.
Estuve viendo muchas muestras, mucha obra. Descubriendo a artistas emocionantes. Ustedes saben que es hermoso descubrir nuevos artistas y todas las sensaciones que ellos transmiten. Hay artistas que por el contrario se cierran. Es como si se dijeran “me gusta hasta acá”. Y es que en verdad hay mucha gente del mundo del arte a la que no le gusta mirar. Porque el arte no es sólo cuestión de continuarse en una obra, sino de atreverse a mirar. A mirar lo que antes no mirábamos.

El arte es un aprendizaje por la mirada. Y digo mirada en un sentido muy amplio.
Mirar implica un mundo de cosas. Mirar es una aventura. Es prestar atención, es tratar de entender la actitud del otro. Es un acto de amor.
El mundo del arte cambia mucho con el tiempo. Cada semana es una vida, cada mes son varias vidas. Porque son demasiadas cosas interesantes todas transcurriendo al mismo tiempo y sólo en Buenos Aires.
Por eso me gusta descubrir gente que se interese por la mirada. Por las formas de ver.
Los que siento mas cerca son aquellos con los que comparto esto. No están atentos sólo con la obra o el artista, sino que siempre tienen que decirnos algo nuevo sobre su visión.
Los que más me aburren son los que no se bancan esto. Porque cada vez encontrás más espectadores que quieres que mires las cosas de una sola manera. Que les hables así o asá.
Adoro tener ojos. Adoro poder mirar. Me alucina que los ojos me digan cosas distintas todo el tiempo. Que me ayuden a tener cada vez menos prejuicios.
La escritura es una forma de encontrar otros sentidos a lo que veo.
Y todo esto es una actitud.

El regalo de Fer no fueron las fotos.
Fue su gesto. Fue su actitud.
Fue su generosidad.
Como el de los adorables que cité en el post anterior.
Me encanta que estén acá, conmigo.
Me encantan que no tengan miedo de seguir adentrándose en el misterio de mirar.
Una vez más: gracias.
Los quiero.

Los quiero un montón (El regalo de Fer primera parte)

2008-02-25T22:19:00.001-02:00

No pensaba volver. Algo en mí me decía que se había cumplido un ciclo. Ya. Si bien en ningún momento lo tuve del todo en claro, me daba vueltas la idea de seguir con mis textitos en privado, haciéndolos circular entre repocos amigos.
Ustedes ya lo saben. Tengo una compulsión por ordenar lo que siento mientras escribo. Porque se me mezcla todo. Lo que mis ojos me dicen, lo que recuerdo haber leído, los comentarios que escucho, lo que me gustaría que fuera, lo que me da dudas, lo que odio profundamente, lo que me causa una inminente simpatía sin saber muy bien de qué se trata.
Empecé con Mao y Lenin porque en un momento me pareció copado que otros que no conocía o que no conocía personalmente tuvieran la oportunidad, si tenían ganas, de leerlo.
El efecto, también se los conté, me superó. Pasaron muchas cosas, demasiadas. A principio de este año estaba repilas. Sentía una rebuena energía y me dije, sin ninguna razón que acompañara esa idea, que sería un año rebueno, intenso. Genial.

El horóscopo de Ludovica lo leí después. Y corroboró esa potencia que me recorría.
Empecé a anotar como loca muchas sensaciones que quería seguir llevando conmigo. Las sensaciones son mi combustible, más que cualquier otra cosa.
Cumplí años y me fui a una quinta. Tenía muchos mails que responder. De hecho el año pasado me saturé mucho con los mails. Seguro que estaba equivocada, y que sigo estando equivocada, pero en medio de tanto amor también sentí mucho reclamo. Cuando comienzan a reclamarme me espanto. No creo que esté bien, pero me pasa así.
Por ejemplo Leo Estol. Me mandó unos mails muy lindos pero con muchos reclamos. No lo hace con mala onda (Leo es un sol) pero no tenía ganas de asumir ese lugar. Cuento lo de Leo porque lo quiero un montón y sé que en muchas cosas me entiende. Pero no fue el único. En un momento lo que sentía empezó a cambiar. La energía cambió de signo.
A veces es difícil expresar con palabras todo lo que una siente, porque las palabras son maravillosas y parciales. Parciales muchas veces diciendo de más. Es difícil lograr que digan lo justo. Entonces fue cuando me revoloteó esa idea. Abandonar Mao y Lenin. Y más adelante, si me daban ganas, empezar con otro. O no sé, otra cosa.
Por ahí largarme a hacer obra. Pero no es para mí. Lo pensé mucho. Me gusta mirar. Necesito escribir sobre lo que miro y lo que me pasa cuando lo hago.
Entonces me escribió Natalí de Radar para invitarme a escribir. Me puse contenta.
Ya había tenido otra invitación. Alejandro Correa me había invitado a escribir en La Negra pero después se arrepintió, no sé por qué.

Natalí fue reamable y me insistió para que escribiera notas en el diario. Les aseguro que lo pensé. Mucho. Muchísimo. Pero después comenzaron de nuevo los reclamos; que reuniones, que esto, que aquello. Por ahí fui yo la que lo dejé enfriar. Por ahí no quería.
No sé. No es histeria. Es una indecisión instintiva. Como que a veces algo me dice que sí y otras veces me hace quedarme quieta. Como hacen los animalitos: Nada. Te quedás inmovilizada esperando a ver que sucede. Y no sucede nada.
Entonces pensás en que por ahí está bueno que no pase nada. Pero no estás segura.
Pero me pasaron dos cosas. Y las necesito contar.
Dos mails. En realidad tres porque uno se divide en dos partes.
El primero es de Lula Mari. Adoro a Lula, lo que es, su obra, su sensibilidad. La quiero un montón, y ella lo sabe. Lula odia que cuente lo que nos escribimos, pero no puedo dejar de hacerlo. Espero Lula que me perdones porque lo cuento.
Lula me escribió:

“ojala estés de vacaciones, y estés descansando del blog, y mas ojala que vuelvas a escribir pronto o no pronto, pero que vuelvas a escribir,
bueno, es que me encanta leerte.”

Lula, como Flavia Da Rin, tocan mi corazón. Es una conexión mágica, inexplicable, o que yo no sé cómo explicármela. Pero lo hacen.
Esas breves líneas de Lula me tocaron.
Como también me tocan otras palabras que suenan a reclamo pero no lo son ¡porque son una orden realizada con todo amor! Me refiero a otro mail (que tampoco contesté) de Rafael Cippolini donde me decía:

“Hacé lo que tengas ganas, como siempre. Pero ¿sabés qué? Me encantaría volver a leerte.”

Y después vino el remate. Fueron dos mails de Fernanda Laguna. Divinos. Dos mails en los que me contaba cosas decisivas para ella. Decisiones.
El primer mail es el de la foto que les muestro. Es una foto de una carta.
Me pareció tan valiente, tan fuera de lo común.
Ya sabemos que Fernanda es eso y mucho más. Pero me contagió su coraje.
Me contó por qué rechazó la oferta que le hizo ArteBA de ser la directora del premio Petrobrás. Fernanda es genial (lástima que su rechazo nos legó el desastre; por supuesto no lo digo ni por María Gainza, ni por Graciela Speranza ni por Claude Iglesias).

Acá estoy. De nuevo.
Aprendiendo cómo hacer las cosas.
Y tratándolas de hacer lo mejor que me salgan.

Gracias. Un montón de gracias.
En serio.

Los quiero.